Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Introducir a los alumnos en el universo de la música, evidenciando que es una forma de arte que expresa sentimientos y emociones, además de reflejar la cultura de un pueblo. El profesor debe presentar ejemplos variados de géneros musicales (pop, clásico, reggae, samba, etc.), mostrando la diversidad en la música.

2. A través de actividades prácticas, permitir que los alumnos perciban los componentes que forman una música. El profesor debe planificar actividades que involucren las diferentes partes de una música: melodía, ritmo, armonía y letra.

3. Desarrollar habilidades de escucha activa y apreciación musical. A través de sesiones de audición musical, donde se alienta a los alumnos a compartir sus impresiones sobre las canciones escuchadas, el profesor puede ayudar a desarrollar la capacidad crítica de los alumnos en relación con la música.

Introducción (10 - 15 minutos)

1. El profesor debe comenzar la clase preguntando a los alumnos si les gusta la música y cuáles son sus géneros musicales favoritos. Esta conversación inicial puede servir para recordar a los alumnos conceptos relacionados con la música que ya se han discutido en clases anteriores, como el hecho de que la música es una forma de arte que expresa sentimientos y emociones y que refleja la cultura de un pueblo.

2. Luego, el profesor puede presentar dos situaciones problema que se explorarán durante la clase:

   • Primera situación: Pida a los alumnos que imaginen que han sido invitados a componer una canción para ser presentada en la fiesta de fin de año de la escuela. ¿Cómo empezarían? ¿Qué elementos tendrían que considerar en la composición de la canción?
   • Segunda situación: Pida a los alumnos que imaginen que han sido invitados a ser jurados en un concurso de música. ¿Qué criterios usarían para evaluar las canciones presentadas en el concurso?

3. Luego, el profesor puede contextualizar la importancia del tema con aplicaciones reales, hablando sobre cómo la música se utiliza en diversos contextos en nuestra sociedad, como en películas, juegos, fiestas, conciertos, etc. También puede mencionar que muchas personas hacen de la música su profesión, trabajando como músicos, compositores, productores musicales, etc.

4. Para captar la atención de los alumnos, el profesor puede compartir algunas curiosidades sobre el universo de la música:

   • Primera curiosidad: ¿Sabías que la música más antigua del mundo que conocemos se llama 'Himno a Nikkal' y fue escrita hace más de 3.400 años en la antigua ciudad de Ugarit, en la actual Siria? La música fue escrita en tablillas de arcilla y fue descifrada por arqueólogos.
   • Segunda curiosidad: ¿Sabías que existen más de 1.200 géneros musicales en el mundo? Van desde el pop y el rock, que son muy conocidos, hasta géneros más específicos como el 'chiptune', que es una música hecha con los sonidos de videojuegos antiguos.

Al final de esta etapa, los alumnos deben estar listos para sumergirse en el universo de la música y explorar sus diversos componentes de forma práctica y divertida.

Desarrollo (20 - 25 minutos)

1. Juego 'Composición Musical Shuffle':

   • Divida la clase en grupos pequeños de 4 a 5 alumnos.
   • Distribuya una hoja de papel y bolígrafos a cada grupo.
   • Pida a cada grupo que escriba una frase o verso simple que exprese una emoción o sentimiento. Por ejemplo, 'Cuando me despierto, el sol está brillando'.
   • Después de que todos los grupos hayan terminado de escribir sus frases, pídales que doblen las hojas de papel y las coloquen en un recipiente central.
   • Luego pida a cada grupo que tome una hoja del recipiente y su tarea será crear una melodía para la frase que tomaron. Oriente que pueden usar instrumentos musicales disponibles en el aula, como xilófonos, panderetas, etc., o si no los hay, pueden usar sus voces.
   • ¡El resultado debe ser una divertida colaboración donde la letra originalmente creada por un grupo se presentará con una nueva melodía creada por otro grupo!

2. Juego 'Detective Musical':

   • En este juego, los alumnos tendrán que usar sus oídos y convertirse en 'detectives' para percibir diferentes componentes de la música.
   • El profesor pondrá una canción y pedirá a los alumnos que identifiquen un elemento específico, ya sea el ritmo, la melodía, la armonía o la letra.
   • El papel de detective pasará de alumno a alumno, dando a todos la oportunidad de practicar su percepción musical.
   • La música puede ser pausada después de cada turno de detective para discutir los elementos señalados y reiniciada desde donde se detuvo para el siguiente detective.

3. Juego 'Música Dibujada':

   • En este juego, los alumnos usarán la música como inspiración para crear dibujos.
   • El profesor pondrá varias canciones de diferentes géneros y sugerirá a los alumnos que escuchen atentamente e intenten visualizar escenarios, colores, formas, personas o cualquier imagen que la música inspire.
   • Después de escuchar cada canción, los alumnos tendrán un momento para dibujar lo que visualizaron en una hoja de papel, usando crayones o lápices de colores.
   • Al final de la actividad, los alumnos pueden compartir sus dibujos y explicar cómo la música inspiró sus creaciones.

El profesor puede elegir una de las actividades anteriores para realizar con la clase, según la preferencia y necesidad de los alumnos. En este momento, lo importante es que los alumnos interactúen activamente con los principios del universo de la música de forma lúdica e interesante, permitiéndoles así comprender mejor el tema en discusión. El tiempo estimado para la realización de cada actividad varía y será necesario que el profesor monitoree y gestione activamente el tiempo para garantizar que la actividad elegida se complete dentro del tiempo de clase disponible.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discusión en Grupo: Después de la conclusión de las actividades prácticas, el profesor debe reunir a todos los alumnos en un gran círculo para una discusión en grupo. Cada grupo debe presentar brevemente lo que crearon, ya sea la canción, el dibujo o los elementos identificados en la música. Deben explicar cómo llegaron a estos resultados y qué estrategias utilizaron. El profesor debe alentar a los alumnos a compartir sus impresiones sobre las canciones y los dibujos, y a comentar las presentaciones de los otros grupos, promoviendo un ambiente de respeto y aprecio por las creaciones de los compañeros.

2. Conexión con la Teoría: Después de que todos los grupos hayan presentado, el profesor debe hacer una recapitulación de la teoría discutida al inicio de la clase, conectándola con las soluciones y conclusiones encontradas por los alumnos. Por ejemplo, el profesor puede recordar la definición de melodía, ritmo, armonía y letra, y señalar cómo estos elementos fueron utilizados en las composiciones musicales creadas por los alumnos. El profesor también debe resaltar la importancia de percibir y apreciar estos elementos en la música, y cómo esto puede enriquecer la experiencia de escuchar música.

3. Reflexión Final: Para finalizar la clase, el profesor debe proponer a los alumnos que reflexionen sobre lo que aprendieron. Se pueden usar dos preguntas simples para guiar esta reflexión:

   • Primera pregunta: '¿Cuál fue el elemento de la música que encontraste más interesante de explorar y por qué?'
   • Segunda pregunta: '¿Cómo esta clase cambió la forma en que percibes y aprecias la música?'

   El profesor puede pedir a algunos alumnos que compartan sus reflexiones con la clase, si se sienten cómodos. El objetivo de esta reflexión final es permitir que los alumnos internalicen lo aprendido y perciban la relevancia y aplicabilidad de estos conocimientos en sus vidas.

4. Feedback del Profesor: Por último, el profesor debe dar un feedback a los alumnos sobre su participación e implicación en las actividades. Debe elogiar el esfuerzo y la creatividad de los alumnos, y animarlos a seguir explorando y aprendiendo sobre música.

Al final de esta etapa, los alumnos deben tener una comprensión más profunda de los elementos que componen una música y de cómo la música es una forma de arte que expresa sentimientos y emociones y refleja la cultura de un pueblo. Además, deben haber desarrollado habilidades de escucha activa y apreciación musical, y sentirse más seguros y motivados para seguir aprendiendo sobre música.

Conclusión (5 - 10 minutos)

1. Recapitulación de los Contenidos: El profesor debe resaltar los puntos principales abordados durante la clase. Este es el momento de enfatizar la importancia de la música como expresión artística y cultural, y la relevancia de sus componentes: melodía, ritmo, armonía y letra. También es importante mencionar cómo estos elementos se conectan para crear una música y cómo pueden variar según diferentes géneros musicales.

2. Conexión entre Teoría y Práctica: El profesor debe resaltar cómo las actividades prácticas realizadas durante la clase ayudaron a los alumnos a comprender mejor la teoría discutida. Por ejemplo, a través del juego 'Composición Musical Shuffle', los alumnos tuvieron la oportunidad de experimentar en la práctica cómo es componer una música, considerando sus diferentes componentes. En el juego 'Detective Musical', los alumnos pudieron ejercitar su escucha activa y percibir diferentes elementos en la música. Y en la actividad 'Música Dibujada', los alumnos pudieron explorar la conexión entre música y emociones, expresando sus percepciones a través de dibujos.

3. Materiales Extras: Para complementar el aprendizaje, el profesor puede sugerir algunos materiales para que los alumnos exploren en casa. Esto puede incluir:

   • Una lista de canciones de diferentes géneros para que los alumnos escuchen e intenten identificar los elementos discutidos en clase.
   • Libros infantiles que hablen sobre música, como '¡Zin! ¡Zin! ¡Zin! A Violin' de Lloyd Moss o 'M is for Melody: A Music Alphabet' de Kathy-jo Wargin.
   • Sitios web o aplicaciones interactivas que permitan a los alumnos explorar más sobre los componentes de la música, como Chrome Music Lab.

4. Importancia del Tema: Para finalizar, el profesor debe reforzar la relevancia de la música en la vida diaria de los alumnos. La música no es solo una forma de entretenimiento, sino también una manera de expresar sentimientos y emociones, una parte importante de diferentes culturas, e incluso una posibilidad de carrera. Además, el desarrollo de una apreciación musical y habilidades de escucha activa puede contribuir al bienestar general de los alumnos, ayudándolos a relajarse, concentrarse y conectarse mejor con los demás.

Al final de la clase, el profesor debe animar a los alumnos a seguir explorando el mundo de la música, recordándoles que cada uno de ellos es capaz de apreciar, crear y expresarse a través de la música, de su propia manera única.