Plan de Clase | Metodología Activa | Artes Visuales: Introducción

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de objetivos sirve para establecer claramente lo que se espera alcanzar con la clase, delineando las competencias que los alumnos deben desarrollar y las habilidades que deben mejorar. Esto permite una orientación precisa tanto para el profesor como para los alumnos, garantizando enfoque y eficiencia durante las actividades prácticas. Además, ayuda a alinear las expectativas y la evaluación del aprendizaje al final de la clase.

Objetivos Principales:

1. Capacitar a los alumnos para identificar y diferenciar formas de expresión visual como pintura, fotografía, dibujo y escultura.

2. Desarrollar la comprensión sobre los procesos de creación y el valor atribuido a las diferentes formas de arte visual.

Objetivos Secundarios:

1. Incentivar la curiosidad y la apreciación por las artes visuales entre los alumnos.

Introducción

Duración: (20 - 25 minutos)

La introducción sirve para enganchar a los alumnos con los contenidos que estudiaron en casa, utilizando situaciones-problema que estimulan la aplicación práctica del conocimiento y contextualizan la importancia de las artes visuales en el mundo real. Esta enfoque busca activar el pensamiento crítico y la curiosidad, preparando el terreno para una clase interactiva y significativa. Además, refuerza la relevancia del tema en el cotidiano, facilitando la conexión entre teoría y práctica.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que un museo necesita organizar una exposición que mezcle diversas formas de arte visual, pero los curadores están en duda sobre cómo agrupar las obras. ¿Qué criterios utilizarías para categorizar las pinturas, fotografías, dibujos y esculturas?

2. Eres un artista invitado para crear una obra que combine elementos de pintura, fotografía, dibujo y escultura. ¿Cómo te inspirarías y qué materiales utilizarías para componer esa obra?

Contextualización

Las artes visuales no están limitadas a cuadros en galerías; ellas permeann nuestro cotidiano, desde el diseño de los objetos que usamos hasta las imágenes que vemos en medios digitales. Por ejemplo, el uso de colores y formas en un anuncio puede influir emocionalmente a quien lo ve, lo que demuestra la poderosa influencia del arte visual. Además, conocer la historia detrás de algunas de las obras más famosas, como la Mona Lisa o los autorretratos de Van Gogh, puede despertar el interés de los alumnos y mostrar cómo el arte refleja y moldea la sociedad.

Desarrollo

Duración: (75 - 80 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para que los alumnos apliquen de forma práctica y creativa los conceptos estudiados en casa. A través de actividades lúdicas y contextualizadas, ellos explorarán las diversas formas de arte visual, desarrollando habilidades de análisis, síntesis y expresión. Las actividades propuestas fomentan la colaboración entre los alumnos, la experimentación con materiales y técnicas, y la reflexión sobre el impacto visual y emocional del arte en sus vidas.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Arte en Movimiento

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de expresar emociones y sensaciones a través de una forma visual, promoviendo la integración de diferentes formas de arte.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos serán desafiados a crear un collage que represente la esencia de una música. Ellos deberán elegir una pieza musical instrumental y, a partir del análisis de los instrumentos, ritmo y tono, crear un collage usando recortes de revistas, telas y otros materiales que representen visualmente las emociones y sensaciones que la música evoca.

- Instrucciones:

• Los alumnos eligen una música instrumental que será la base de su obra.

• Analizan los elementos de la música, como los instrumentos utilizados, el ritmo y el tono.

• Cada grupo recibe una hoja grande de cartón y materiales como revistas, telas, papeles de colores, tijeras y pegamento.

• Con base en el análisis de la música, los alumnos recortan y pegan los materiales para crear un collage que represente visualmente la sensación de la música.

• Al final, cada grupo presenta su collage a la clase, explicando las elecciones realizadas y cómo los materiales representan la música.

Actividad 2 - Misturando Colores y Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender y aplicar la teoría del color en la expresión visual de emociones, explorando el impacto de las elecciones de color y textura en las obras de arte.

- Descripción: Los alumnos explorarán la teoría del color y su impacto en las emociones. Ellos seleccionarán una paleta de colores para representar una serie de emociones (alegría, tristeza, rabia, calma) y luego crearán pequeñas pinturas abstractas que evocan esas emociones. Cada grupo utilizará diferentes materiales de pintura, como acuarela, pintura acrílica y gouache, para experimentar cómo las texturas pueden influir en la percepción de los colores.

- Instrucciones:

• Los alumnos investigan y discuten cómo colores específicos pueden evocar diferentes emociones.

• Cada grupo elige cuatro emociones para representar y define una paleta de colores para cada una.

• Utilizando diferentes materiales de pintura, los alumnos crean pequeñas pinturas abstractas que representan las emociones elegidas.

• Al final, los grupos presentan sus obras y discuten la influencia de los colores y las texturas en la percepción emocional de las pinturas.

Actividad 3 - Esculturas de Emociones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la tridimensionalidad y la textura en la expresión artística, utilizando diversos materiales para representar emociones de forma visual y táctil.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos crearán pequeñas esculturas que representan diferentes emociones. Ellos usarán materiales como arcilla, masa de modelar, alambres y telas para moldear sus esculturas, explorando formas y texturas que puedan transmitir claramente la emoción elegida.

- Instrucciones:

• Los alumnos eligen una emoción para representar en su escultura y discuten las posibles formas y materiales a utilizar.

• Con los materiales disponibles, cada grupo moldea su escultura, enfocándose en formas y texturas que expresen claramente la emoción elegida.

• Durante la creación, los grupos pueden discutir y recibir retroalimentación de los compañeros para mejorar la expresividad de sus esculturas.

• Al final, cada grupo presenta su escultura a la clase, explicando el proceso de creación y las elecciones estéticas realizadas.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

Esta etapa de retorno busca consolidar el aprendizaje de los alumnos, permitiéndoles articular y reflexionar sobre lo que aprendieron durante las actividades prácticas. La discusión en grupo ayuda a desarrollar habilidades de comunicación y argumentación, además de proporcionar una oportunidad para que los alumnos evalúen su propio trabajo y el de los compañeros. Este momento también es crucial para que el profesor pueda evaluar la comprensión de los alumnos y aclarar cualquier duda restante.

Discusión en Grupo

Para iniciar la discusión en grupo, el profesor puede pedir que cada grupo comparta sus experiencias y el proceso creativo que involucró la realización de los collages, pinturas o esculturas. Es importante que los alumnos describan las emociones que intentaron representar y cómo eligieron los materiales y los colores para expresarlas. El profesor también puede incentivar a los alumnos a reflexionar sobre cómo el arte puede ser usado para comunicar emociones e ideas, y cómo las diferentes formas de arte visual se complementan.

Preguntas Clave

1. ¿Cuáles desafíos enfrentaron al intentar representar emociones de forma visual y cómo los superaron?

2. ¿Cómo la elección de los materiales y colores influyó en la interpretación de la obra por los demás?

3. ¿De qué manera la actividad de hoy cambió o reforzó su percepción sobre la importancia de las artes visuales?

Conclusión

Duración: (5 - 10 minutos)

El propósito de la etapa de Conclusión es garantizar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada de los contenidos abordados durante la clase. Al resumir los puntos clave, el profesor ayuda a los estudiantes a retener mejor la información y a percibir la aplicabilidad del conocimiento en situaciones reales. Además, al destacar la importancia de las artes visuales, se motiva a los alumnos a continuar explorando y valorando el arte en sus diversos formatos.

Resumen

En la conclusión, el profesor debe resumir y recapitular los puntos principales abordados, como la diversidad de formas de arte visual (pintura, fotografía, dibujo, escultura) y la importancia de la expresión artística en la comunicación de emociones e ideas. Debe reforzarse la comprensión sobre cómo las diferentes elecciones de materiales, colores y técnicas influyen en la percepción del observador.

Conexión con la Teoría

Durante la clase, la conexión entre teoría y práctica fue establecida a través de actividades que permitieron a los alumnos aplicar conceptos teóricos en contextos creativos y experimentales. La teoría del color, el análisis de formas y texturas y la expresión de emociones a través de diferentes medios artísticos fueron directamente ligados a las actividades prácticas, consolidando el aprendizaje.

Cierre

Por último, es esencial destacar la relevancia de las artes visuales en el día a día, ya sea en la decoración de espacios, en el diseño de productos o en la comunicación visual en medios. Reconocer y apreciar el valor del arte visual es fundamental para una comprensión más profunda y enriquecedora del mundo que nos rodea.