Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Función de la Música

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa del Plan de Clase Socioemocional es introducir a los alumnos al tema de la función de la música, destacando su relevancia cultural y social. Esto prepara el terreno para que los alumnos puedan reflexionar sobre sus propias emociones y las de los demás, además de entender cómo la música puede ser una herramienta para expresar y regular esas emociones. La introducción de los objetivos ayuda a alinear las expectativas y dirigir el enfoque de las actividades subsecuentes.

Objetivos Principales

1. Comprender la importancia de la música para la formación cultural del individuo.

2. Explorar cómo la música integra e influye en la sociedad.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Meditación Musical Guiada

La actividad de calentamiento emocional que se llevará a cabo es la Meditación Guiada. Esta práctica busca promover el enfoque, la presencia y la concentración de los alumnos, preparándolos emocionalmente para la clase que está por venir. La meditación guiada ayuda a calmar la mente, reducir el estrés y aumentar la claridad mental, permitiendo que los alumnos se conecten mejor con sus emociones y el contenido a estudiar.

1. Pide a los alumnos que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies firmemente apoyados en el suelo y las manos reposando sobre el regazo.

2. Indíqueles que cierren los ojos y comiencen a respirar profundamente, inhalando por la nariz y exhalando por la boca, de manera lenta y controlada.

3. Explique que deben concentrarse en la respiración, sintiendo el aire entrar y salir, mientras liberan cualquier tensión acumulada en el cuerpo.

4. Empiece a tocar una música instrumental suave y calmante de fondo, manteniendo el volumen lo suficientemente bajo para no distraer, pero alto lo suficiente para ser oído.

5. Guíe a los alumnos en una visualización creativa, pidiendo que imaginen un lugar tranquilo donde se sientan seguros y felices. Puede ser una playa, un campo de flores, un bosque o cualquier otro lugar que les brinde paz.

6. Durante la visualización, incentive a los alumnos a explorar ese lugar con todos sus sentidos: visualizar los colores, escuchar los sonidos, sentir los olores y texturas.

7. Después de unos minutos, pida que empiecen a llevar la atención de vuelta al aula, moviendo lentamente los dedos de las manos y los pies, y abriendo los ojos cuando se sientan listos.

8. Finalice la actividad agradeciendo la participación de los alumnos y pidiendo que compartan brevemente cómo se sintieron durante la meditación.

Contextualización del Contenido

La música está presente en prácticamente todas las culturas alrededor del mundo y desempeña un papel fundamental en la formación cultural de los individuos. Tiene el poder de evocar emociones, contar historias y conectar a las personas de maneras profundas y significativas. Desde tiempos antiguos, la música ha sido utilizada para celebrar, lamentar, protestar y unir comunidades, sirviendo como un reflejo de la identidad cultural y social. Al comprender la función de la música, los alumnos pueden explorar cómo influye en sus propias vidas y emociones. A través de las melodías y letras, es posible encontrar consuelo, inspiración y un medio de expresión. Esta clase permitirá que los alumnos no solo aprecien la importancia de la música, sino que también reconozcan cómo puede ser una herramienta poderosa para entender y expresar sus emociones, promoviendo un mayor autoconocimiento y empatía.

Desarrollo

Duración: (50 - 65 minutos)

Marco Teórico

Duración: (15 - 20 minutos)

1. ¿Qué es la música?

2. La música es una forma de arte que combina sonidos y silencios de manera organizada a lo largo del tiempo. Puede incluir elementos como melodía, armonía, ritmo y timbre.

3. Funciones de la música en la sociedad

4. * Cultural: La música es una expresión de la identidad cultural de un grupo, reflejando sus tradiciones, valores e historia.

5. * Emocional: La música puede evocar una amplia gama de emociones, ayudando a las personas a procesar y expresar sentimientos.

6. * Social: La música puede unir a las personas, creando un sentido de comunidad e identidad compartida.

7. * Educacional: La música puede ser una herramienta poderosa en el proceso de aprendizaje y en la transmisión de conocimientos.

8. * Entretenimiento: Una de las funciones más conocidas, la música sirve como una forma de ocio y diversión.

9. Ejemplos históricos de la música influyendo en la sociedad

10. * La música de protesta en los años 60: Canciones como 'Blowin' in the Wind' de Bob Dylan se convirtieron en himnos de movimientos sociales.

11. * Música clásica y religión: Compositores como Johann Sebastian Bach crearon obras que aún se utilizan en ceremonias religiosas.

12. * Música popular e identidad cultural: Géneros como el samba en Brasil o el jazz en Estados Unidos reflejan la cultura y la historia de esos países.

13. La música como herramienta de expresión emocional

14. La música permite que las personas comuniquen emociones que pueden ser difíciles de verbalizar. Por ejemplo, una melodía triste puede expresar el dolor de una pérdida, mientras que una canción alegre puede celebrar un momento feliz.

15. La música y la salud mental

16. Estudios muestran que la música puede tener efectos terapéuticos, ayudando a reducir el estrés, la ansiedad y la depresión. La musicoterapia es una práctica reconocida que utiliza la música para tratar diversas condiciones de salud mental.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: (35 - 45 minutos)

Explorando las Emociones a Través de la Música

En esta actividad, los alumnos se dividirán en grupos y cada grupo seleccionará una canción que consideren significativa. Deberán analizar la letra y la melodía de la canción elegida, discutiendo las emociones que evoca y el mensaje que transmite. Luego, cada grupo presentará su análisis a la clase.

1. Divida a los alumnos en grupos de 4 a 5 personas.

2. Indique a cada grupo que elija una canción que consideren significativa, pudiendo ser de cualquier género o época.

3. Pida a los grupos que analicen la letra de la canción, identificando las emociones expresadas y el mensaje transmitido.

4. Los grupos también deben analizar la melodía, discutiendo cómo los elementos musicales (ritmo, armonía, timbre) contribuyen a la expresión emocional.

5. Cada grupo debe preparar una presentación de 5 minutos para compartir sus análisis con la clase.

6. Durante las presentaciones, incentive a los alumnos a reflexionar sobre cómo la canción elegida se relaciona con sus propias emociones y experiencias.

Discusión en Grupo

Después de las presentaciones, conduzca una discusión en grupo utilizando el método RULER para guiar la reflexión de los alumnos.

Reconocer: Pida a los alumnos que identifiquen las emociones que sintieron al escuchar las canciones presentadas. ¿Cuáles fueron las reacciones más comunes? ¿Hubo alguna sorpresa?

Comprender: Discuta las causas y consecuencias de esas emociones. ¿Por qué una determinada canción puede evocar tristeza o alegría? ¿Cómo influyen estas emociones en el comportamiento y las relaciones sociales?

Nombrar: Incentive a los alumnos a nombrar las emociones identificadas de manera precisa. Esto ayuda en el desarrollo del autoconocimiento y la comunicación emocional.

Expresar: Pregunte a los alumnos cómo suelen expresar esas emociones en sus vidas diarias. ¿La música es una forma de expresión emocional para ellos?

Regular: Discuta estrategias para regular las emociones de manera saludable. ¿Cómo puede la música ser utilizada como una herramienta para regular el estado de ánimo y el bienestar emocional?

Conclusión

Duración: (15 - 20 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Sugiera a los alumnos que escriban un breve texto o participen en una discusión en grupo sobre los desafíos enfrentados durante la clase y cómo gestionaron sus emociones. Pida que reflexionen sobre momentos específicos en los que sintieron emociones fuertes, como alegría, frustración o sorpresa, y describan las estrategias que usaron para lidiar con esas emociones. Anímelos a compartir si la música les ayudó a regular esas emociones y de qué forma ocurrió.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es alentar la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los alumnos a identificar estrategias eficaces para lidiar con situaciones desafiadoras. Esto promueve el autoconocimiento y la capacidad de gestionar emociones de manera saludable, utilizando la música como herramienta de apoyo emocional.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Explique a los alumnos la importancia de definir metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la clase. Pida que cada alumno escriba una meta personal (como usar la música para regular sus emociones) y una meta académica (como explorar más sobre la historia de la música en diferentes culturas). Anímelos a pensar en acciones concretas que pueden tomar para alcanzar esas metas y a compartir sus ideas con la clase.

Posibles Ideas de Metas:

1. Usar la música como herramienta para regular emociones en el día a día.

2. Explorar diferentes géneros musicales y sus influencias culturales.

3. Participar en actividades musicales en la escuela o en la comunidad.

4. Estudiar la historia de la música en diferentes culturas y épocas.

5. Desarrollar habilidades de análisis crítico al escuchar e interpretar canciones. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los alumnos y la aplicación práctica del aprendizaje, buscando una continuidad en el desarrollo académico y personal. Al definir metas, se alienta a los alumnos a aplicar lo que han aprendido sobre la función de la música y la inteligencia emocional en sus vidas diarias, promoviendo un desarrollo continuo.