Rencana Pelajaran | Rencana Pelajaran Iteratif Teachy | Production Théâtrale

Tujuan

Durasi: 10 à 15 minutes

Cette phase vise à garantir que les élèves saisissent bien les bases de la production théâtrale. Ils apprendront aussi bien les aspects pratiques que les fonctions de chacun des professionnels impliqués, ce qui les préparera aux exercices pratiques à venir.

Tujuan Utama:

1. Comprendre les processus de production dans les arts de la scène, de la planification aux répétitions jusqu’à l’exécution finale.

2. Découvrir les rôles des différents professionnels du théâtre, comme les metteurs en scène, les comédiens, les scénographes et les éclairagistes.

Tujuan Sekunder:

1. Inciter les élèves à réfléchir à la manière dont les outils numériques peuvent être mis à profit dans la production théâtrale.
2. Favoriser la collaboration et l’échange d’idées entre élèves sur ce thème.

Pengantar

Durasi: 10 à 15 minutes

Cette étape a pour but de s’assurer que les élèves comprennent bien les aspects essentiels de la production d’une pièce de théâtre, tant sur le plan des processus que sur celui des rôles professionnels, afin de les préparer aux activités pratiques ultérieures.

Pemanasan

Pour débuter la leçon sur la production théâtrale, demandez aux élèves d’utiliser leur téléphone pour rechercher un fait intéressant concernant ce métier. Expliquez-leur que la production théâtrale est une aventure collective où chaque professionnel joue un rôle essentiel dans la réussite du spectacle. Cette recherche initiale permettra d’engager les élèves et de faire le lien avec les outils numériques qu’ils utilisent quotidiennement.

Pikiran Awal

1. Quels sont les principaux défis rencontrés par un metteur en scène lorsqu'il organise l’interprétation d’une pièce ?

2. De quelle façon l'éclairage peut-il transformer l’ambiance d’une scène ?

3. Quel rôle joue le décor dans la réussite d'une production théâtrale ?

4. Comment les technologies numériques peuvent-elles s'intégrer dans la mise en scène d'une pièce ?

5. Quelles différences notez-vous entre le travail d’un comédien au théâtre et dans d'autres médias, comme le cinéma ou la télévision ?

Pengembangan

Durasi: 70 à 80 minutes

Cette étape invite à mettre en pratique de façon créative les concepts vus précédemment sur la production théâtrale, en exploitant les outils numériques. Les activités proposées favorisent la collaboration, la créativité et l’application concrète des connaissances, pour une compréhension plus approfondie et contextualisée du domaine.

Saran Aktivitas

Rekomendasi Aktivitas

Aktivitas 1 - 🎭 Création de Scène en Réalité Virtuelle

> Durasi: 60 à 70 minutes

- Tujuan: Explorer l’intégration des technologies de réalité virtuelle dans la production théâtrale, tout en stimulant la créativité et le travail en équipe.

- Deskripsi Aktivitas: Les élèves vont concevoir une courte scène théâtrale en utilisant des applications de réalité virtuelle disponibles sur leurs smartphones. Ils devront planifier, scénariser et présenter leur scène en prenant en compte tous les aspects de la production, tels que la scénographie, l’éclairage et l’interprétation.

- Instruksi:

• Formez des groupes de 5 élèves maximum.

• Chaque groupe choisit un thème pour sa scène et rédige un scénario.

• Utilisez des applis de réalité virtuelle, comme Google Cardboard, pour créer des décors immersifs.

• Attribuez à chacun un rôle : metteur en scène, acteur, scénographe, éclairagiste.

• Accordez 40 minutes aux groupes pour préparer et réaliser leur scène.

• Les groupes présenteront leur création à l’ensemble de la classe à l’aide de lunettes de réalité virtuelle.

• Après les présentations, lancez une discussion sur les défis rencontrés et les apprentissages réalisés durant la production.

Aktivitas 2 - 📱 Narration via les Réseaux Sociaux

> Durasi: 60 à 70 minutes

- Tujuan: Stimuler la créativité dans la production théâtrale en utilisant les réseaux sociaux pour explorer de nouvelles formes de narration numérique.

- Deskripsi Aktivitas: Les élèves réaliseront une narration théâtrale à travers des publications sur les réseaux sociaux, en utilisant des plateformes connues comme Instagram ou TikTok. Ils créeront une histoire découpée en courts segments combinant vidéo, texte et image.

- Instruksi:

• Divisez les élèves en groupes de 5 maximum.

• Chaque groupe crée un profil fictif sur le réseau social de son choix (Instagram ou TikTok).

• Concevez une histoire qui se raconte en plusieurs posts courts (vidéos, photos et textes).

• Répartissez les rôles : scénariste, metteur en scène, acteur, monteur vidéo.

• Donnez 40 minutes aux groupes pour planifier et créer leurs publications.

• Les groupes présenteront leurs histoires sur le réseau social choisi devant toute la classe.

• Après les présentations, encouragez un échange sur l’expérience de narrer une histoire théâtrale de cette façon.

Aktivitas 3 - 🛠️ Gamification de la Production Théâtrale

> Durasi: 60 à 70 minutes

- Tujuan: Utiliser la gamification pour explorer et comprendre le processus de production théâtrale, tout en favorisant la réflexion critique et la collaboration.

- Deskripsi Aktivitas: Les élèves développeront un jeu simple qui simule la production d’une pièce de théâtre. En se servant d’outils de création de jeux comme Scratch, ils mettront au point un jeu où il faudra gérer divers aspects de la production théâtrale.

- Instruksi:

• Constituez des groupes de 5 élèves maximum.

• Chaque groupe se connecte à la plateforme Scratch et crée un compte si nécessaire.

• Planifiez et réalisez un jeu intégrant différents éléments de la production théâtrale (scénario, répétitions, scénographie, éclairage).

• Répartissez les rôles : concepteur de jeu, programmeur, artiste.

• Les groupes disposent de 40 minutes pour développer leur jeu.

• Après la création, testez les jeux des autres groupes et partagez vos impressions.

• Animatez une discussion sur les challenges rencontrés et les solutions mises en place durant le processus de création.

Umpan Balik

Durasi: 20 à 25 minutes

Cette étape a pour objectif de permettre aux élèves de réfléchir sur les activités réalisées, d’identifier les défis rencontrés et de mettre en lumière les solutions trouvées, tout en valorisant la collaboration et l’utilisation des technologies numériques.

Diskusi Kelompok

💬 Discussion de Groupe : Organisez un moment d’échange où chaque groupe présente ce qu’il a appris en réalisant ses activités. Vous pouvez structurer la discussion ainsi :

1. Introduction : Demandez à un représentant de chaque groupe de résumer brièvement son activité (Réalité Virtuelle, Narration via les Réseaux Sociaux, Gamification) et les points clés de leur production.
2. Défis et Solutions : Chaque groupe partage les obstacles rencontrés et les solutions adoptées.
3. Technologie et Créativité : Discutez de l’impact des outils numériques sur la créativité et le travail collaboratif.
4. Comparaisons et Conclusions : Encouragez les élèves à comparer les différentes approches utilisées et à exprimer celle qu’ils ont jugée la plus efficace, en expliquant pourquoi.

Refleksi

1. Quels ont été les principaux défis auxquels vous avez été confrontés lors de cette activité et comment les avez-vous dépassés ? 2. De quelle manière les technologies numériques ont-elles influencé votre processus créatif et la dynamique du groupe ? 3. Quel aspect de la production théâtrale pensez-vous avoir le plus assimilé et pourquoi ?

Umpan Balik 360º

🔄 Feedback à 360° : Mettez en place une session où chaque élève reçoit des retours de ses camarades sur ses contributions aux activités. Précisez qu’il s’agisse de feedback constructif et respectueux, en utilisant la méthode « S.K.O. (Start, Keep, Overcome) » :

• Start (Commencer) : Proposez ce qu’un élève pourrait débuter pour s'améliorer.
• Keep (Maintenir) : Soulignez ce qu’il/elle fait de bien et doit continuer.
• Overcome (Surmonter) : Indiquez un point à améliorer ou à éviter.

Rappelez aux élèves l’importance de formuler des commentaires précis et objectifs pour favoriser la progression de chacun.

Kesimpulan

Durasi: 10 à 15 minutes

L’objectif de cette dernière étape est de consolider l’apprentissage en renforçant les concepts et compétences développés durant la séance. En reliant le contenu aux réalités actuelles et à ses applications concrètes, les élèves perçoivent mieux la pertinence de ce qu’ils ont appris et sont encouragés à poursuivre dans cette voie.

Ringkasan

• 🎭 Production Théâtrale : Nous avons exploré les coulisses du théâtre, en découvrant les rôles des metteurs en scène, des comédiens, des scénographes et des éclairagistes. Les élèves ont expérimenté, grâce à la réalité virtuelle et aux réseaux sociaux, l’ensemble des étapes de production d’une pièce, de l’écriture du scénario à l’éclairage.
• 🤝 Collaboration et Créativité : La leçon a été un véritable voyage collaboratif où la créativité a joué un rôle central, permettant à chacun d’appliquer concrètement ses connaissances dans un environnement numérique.

Dunia

Dans notre société actuelle, où la technologie est omniprésente, il est essentiel de comprendre comment les arts de la scène s’adaptent à ces évolutions. La production théâtrale ne se limite plus à la scène traditionnelle ; avec des outils comme la réalité virtuelle et les réseaux sociaux, de nouvelles manières de raconter des histoires et d’interagir avec le public voient le jour. Cette leçon montre comment les technologies numériques peuvent enrichir et réinventer la pratique théâtrale, en phase avec un monde moderne et connecté.

Aplikasi

La production théâtrale à l’ère du numérique offre des applications concrètes qui vont bien au-delà du simple divertissement. Elle développe des compétences essentielles telles que le travail en équipe, la résolution de problèmes et l’utilisation créative des technologies. Ces compétences, valorisées dans de nombreux secteurs, préparent les élèves à évoluer dans des environnements exigeant innovation et collaboration. Comprendre ces processus leur ouvre la porte à un futur professionnel interdisciplinaire.