Plan de Cours | Apprentissage Actif | Représentations Artistiques en Danse

Hypothèses: Ce Plan de Cours Actif suppose : un cours de 100 minutes, une étude préalable des élèves avec le Livre et le début du développement du Projet, et que seule une activité (parmi les trois proposées) sera choisie pour être réalisée pendant le cours, car chaque activité est conçue pour occuper une part importante du temps disponible.

Objectifs

Durée: (5 - 10 minutes)

L'étape des Objectifs est cruciale pour orienter le focus du cours et garantir que tant l'enseignant que les élèves aient une compréhension claire de ce qui est attendu à la fin de la session. Établir des objectifs clairs aide à aligner les attentes et à orienter les activités pratiques pour qu'elles soient efficaces dans la consolidation des connaissances préalables des élèves et dans la construction de nouvelles compétences analytiques et interprétatives.

Objectifs Principaux:

1. Explorer et comprendre les différentes formes de représentation de la danse à travers le monde, en mettant l'accent sur le mouvement en tant qu'expression artistique.

2. Développer la capacité des élèves à analyser et interpréter les représentations artistiques de la danse, en identifiant les éléments qui les rendent uniques et culturellement significatives.

Objectifs Secondaires:

1. Favoriser l'appréciation et le respect de la diversité culturelle manifestée dans les diverses représentations de la danse.
2. Encourager la participation active des élèves aux discussions en classe, favorisant un environnement d'apprentissage collaboratif.

Introduction

Durée: (15 - 20 minutes)

L'étape d'Introduction sert à engager les élèves et à connecter le contenu qu'ils ont étudié chez eux avec la pratique en classe. Les situations problème incitent les élèves à réfléchir de manière critique sur la manière dont les éléments de la danse peuvent être utilisés dans différents contextes culturels et sociaux, les préparant à l'application pratique durant le cours. La contextualisation, quant à elle, vise à élargir la compréhension des élèves sur la pertinence culturelle et historique de la danse, stimulant l'intérêt et la valorisation de cette forme d'art.

Situations Problématiques

1. Imaginez que vous êtes un chorégraphe invité à créer une danse qui représente l'union des cultures lors d'un festival international. Comment utiliseriez-vous des mouvements et des éléments de danses variées pour représenter cette union ?

2. Pensez à une situation où la musique et la danse sont utilisées comme formes de protestation dans un pays. Quels éléments artistiques seraient essentiels pour démontrer ce message de résistance et de liberté ?

Contextualisation

La danse est une forme d'expression universelle qui transcende les frontières et les cultures, portant avec elle des histoires, des sentiments et des messages. Des danses tribales aux chorégraphies modernes, l'art du mouvement a été utilisé pour célébrer, guérir, unir et même protester. Par exemple, le Ballet National de Cuba a été fondé en 1948 et est devenu un symbole de la résistance culturelle cubaine après la Révolution de Fidel Castro, utilisant le ballet classique pour exprimer l'identité nationale et les luttes du peuple cubain.

Développement

Durée: (75 - 85 minutes)

L'étape de Développement est conçue pour permettre aux élèves d'appliquer et d'approfondir les connaissances acquises sur la représentation artistique dans la danse. En travaillant en groupes, ils auront l'occasion d'explorer la diversité culturelle, historique et artistique des danses à travers le monde, en utilisant leur créativité pour fusionner des styles, adapter des traditions et raconter des histoires à travers le mouvement. Cette étape est essentielle pour transformer la théorie en pratique, favorisant l'apprentissage actif et collaboratif.

Suggestions d'Activités

Il est recommandé de ne réaliser qu'une des activités proposées

Activité 1 - Dansons les Cultures: Créateurs du Mouvement

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Explorer la diversité culturelle à travers la danse et développer des compétences en recherche, adaptation et présentation.

- Description: Dans cette activité, les élèves seront divisés en groupes de jusqu'à 5 personnes et chaque groupe représentera une culture différente à travers une danse. Chaque groupe choisira une culture spécifique (par exemple, Inde, Irlande, Brésil, etc.) et cherchera des informations sur les danses traditionnelles de cet endroit, y compris les mouvements, les costumes et la musique utilisée. Le défi sera d'adapter ces éléments pour créer une danse qui représente l'essence de la culture choisie, mais avec une touche moderne.

- Instructions:

• Formez des groupes de jusqu'à 5 élèves.

• Chaque groupe choisit une culture spécifique à représenter.

• Recherchez sur les danses traditionnelles, les mouvements, les costumes et la musique de cette culture.

• Adaptez ces éléments pour créer une danse qui combine des éléments traditionnels et modernes.

• Présentez la danse à la classe, en expliquant les éléments choisis et le sens culturel derrière eux.

Activité 2 - Voyage dans le Temps: Danses Historiques

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Comprendre l'interconnexion entre histoire et danse, en plus de développer des compétences en recherche et présentation.

- Description: Les élèves, en groupes, choisiront une période historique (par exemple, Renaissance, époque victorienne, années 80) et rechercheront les danses populaires de l'époque. Ils devront créer une présentation qui inclut non seulement la danse, mais aussi les costumes et la musique caractéristiques de la période choisie. L'objectif est non seulement d'apprendre sur l'histoire de la danse, mais aussi de vivre une partie de la culture de cette époque.

- Instructions:

• Divisez la classe en groupes de jusqu'à 5 élèves.

• Chaque groupe choisit une période historique sur laquelle se concentrer.

• Recherchez les danses, les costumes et la musique populaires de la période choisie.

• Préparez une présentation qui inclut tous ces éléments.

• Présentez la danse, en expliquant son importance historique et culturelle.

Activité 3 - Fusion de Styles: Le Nouveau dans la Tradition

> Durée: (60 - 70 minutes)

- Objectif: Inculquer la créativité et l'expérimentation à travers la fusion de styles de danse, favorisant la compréhension de comment différents mouvements peuvent raconter une histoire.

- Description: Dans cette activité, les élèves exploreront la création d'une danse qui mélange des éléments de différents styles de danse (par exemple, ballet, hip-hop, salsa). La proposition est que chaque groupe choisisse deux styles différents et crée une chorégraphie qui représente une histoire ou une idée spécifique, utilisant des mouvements qui se complètent et créent une nouvelle expression artistique.

- Instructions:

• Organisez les élèves en groupes de jusqu'à 5.

• Chaque groupe choisit deux styles de danse différents à fusionner.

• Développez une histoire ou une idée qui sera exprimée à travers la danse.

• Créez une chorégraphie qui mélange les mouvements des deux styles choisis.

• Présentez la danse à la classe, en discutant de la manière dont les mouvements de chaque style se complètent et l'histoire derrière la chorégraphie.

Retour d'Information

Durée: (15 - 20 minutes)

Le but de cette étape du plan de cours est de consolider l'apprentissage, permettant aux élèves de réfléchir sur le processus de création et de présentation de leurs danses. La discussion en groupe aide à développer des compétences en communication et une analyse critique, en plus de promouvoir une compréhension plus profonde des relations entre la danse, la culture et l'expression artistique. Ce moment sert également pour que les élèves reçoivent des retours de leurs pairs, ce qui est crucial pour la croissance et l'amélioration continue de leurs compétences.

Discussion de Groupe

À la fin des présentations, encouragez une discussion en groupe avec tous les élèves. Commencez la discussion avec une brève introduction, soulignant l'importance de comprendre comment différentes cultures s'expriment à travers la danse. Encouragez chaque groupe à partager ses découvertes et ses défis pendant le processus de création. Utilisez des questions telles que 'Qu'avez-vous trouvé le plus intéressant dans la danse d'un autre groupe ?' ou 'Comment les éléments culturels que vous avez recherchés se reflètent-ils dans la danse que vous avez créée ?' pour guider la conversation.

Questions Clés

1. Quels ont été les principaux défis lors de la tentative de représenter une culture différente dans la danse ?

2. Comment la musique et les costumes choisis ont-ils influencé la représentation de la culture dans la danse ?

3. De quelle manière la danse que vous avez créée reflète-t-elle l'histoire ou les caractéristiques culturelles du peuple qui l'a inspirée ?

Conclusion

Durée: (5 - 10 minutes)

L'objectif de la Conclusion est de garantir que les élèves aient consolidé les connaissances acquises et compris l'applicabilité et la pertinence pratique de l'étude des représentations artistiques dans la danse. De plus, il s'agit de renforcer l'importance de la danse en tant qu'outil puissant d'expression culturelle et émotionnelle, encourageant les élèves à continuer d'explorer et de valoriser la diversité des formes d'art à travers le monde.

Résumé

Pour conclure, l'enseignant doit résumer les principaux points abordés, renforçant la diversité culturelle et les différentes formes d'expression à travers la danse. Il est essentiel de rappeler les activités réalisées, en soulignant les cultures explorées et comment les élèves ont appliqué les connaissances sur l'histoire et les styles de danse pour créer leurs propres performances.

Connexion Théorique

Au cours de la leçon, un pont clair a été établi entre théorie et pratique, où les élèves ont pu appliquer les connaissances théoriques acquises chez eux à la création de danses qui représentaient diverses cultures et périodes historiques. À travers les activités pratiques, les élèves ont non seulement mieux compris les concepts étudiés, mais ont également développé des compétences en recherche, adaptation et présentation.

Clôture

Pour terminer, il est crucial de souligner l'importance de la danse comme une forme d'art qui transcende les barrières culturelles et communique des émotions et des histoires de manière profonde. En comprenant et en appréciant la richesse des expressions culturelles à travers la danse, les élèves peuvent non seulement enrichir leur connaissance artistique, mais aussi développer une plus grande sensibilité culturelle et une appréciation du patrimoine culturel mondial diversifié.