Rencana Pelajaran Teknis | Art : Oriental

Tujuan

Durasi: 10 à 15 minutes

Cette partie du cours a pour but d’introduire aux élèves les bases de l’art oriental, en mettant particulièrement l’accent sur l’art japonais. Cet apprentissage est essentiel pour développer des compétences pratiques applicables à des projets artistiques ou dans le monde professionnel. La compréhension de ces traditions enrichit le bagage culturel des étudiants et les prépare à saisir des opportunités nécessitant une ouverture culturelle et une maîtrise des techniques traditionnelles.

Tujuan Utama:

1. Assimiler les principaux concepts de l’art oriental, en se focalisant sur l’art japonais.

2. Découvrir les techniques et styles présents dans l’art oriental, notamment la calligraphie et la peinture.

Tujuan Sampingan:

1. Identifier l'influence de l'art oriental sur la culture contemporaine mondiale.

Pengantar

Durasi: (15 à 20 minutes)

L'objectif de cette phase est d’initier les élèves aux fondements de l’art oriental, en mettant en valeur l’art japonais, afin de préparer le terrain pour des activités concrètes et pratiques.

Keingintahuan dan Koneksi Pasar

L’art nippon est notamment reconnu pour ses techniques uniques comme le sumi-e (peinture à l’encre) et l’origami (pliage de papier). Fait remarquable, la précision et l’esthétique épurée de ces méthodes se retrouvent aujourd’hui dans des domaines variés tels que le design graphique, la mode voire les technologies innovantes. Dans le monde professionnel, maîtriser ces traditions peut ouvrir la voie à des carrières dans l’illustration, le design de produits ou encore l’animation.

Kontekstualisasi

L’art oriental, et plus particulièrement l’art japonais, se distingue par une richesse de traditions et de symboles, reflet de siècles d’histoire, de philosophie et de culture. Chaque détail, de la subtilité de la calligraphie aux paysages complexes des peintures, renferme une signification profonde et une technique soignée. L’étude de ces formes artistiques permet d’élargir la compréhension de l’expression humaine et de la diversité culturelle, tout en valorisant des méthodes ancestrales qui continuent d’influencer l’art contemporain.

Kegiatan Awal

Activité initiale : Afin de capter l’attention des élèves, présentez une courte vidéo (3 à 5 minutes) illustrant l’application de l’art oriental dans différents secteurs, comme le design graphique ou la mode. Puis posez-leur la question suivante : « Selon vous, comment la rigueur et l’esthétique du Japon peuvent-elles influencer les métiers d’aujourd’hui ? »

Pengembangan

Durasi: (50 à 60 minutes)

Cette phase vise à approfondir la compréhension des techniques pratiques de l’art japonais par le biais d’activités collaboratives et réfléchies, tout en stimulant la capacité à travailler en équipe et à apprécier l’héritage artistique oriental.

Topik

1. Calligraphie japonaise (Shodo)

2. Peinture à l'encre (Sumi-e)

3. Pliage de papier (Origami)

4. Esthétique minimaliste dans l'art japonais

Pemikiran tentang Subjek

Invitez les élèves à réfléchir sur la manière dont la précision et la sobriété des techniques japonaises peuvent être intégrées dans leurs propres créations. Demandez-leur d’imaginer comment ces principes pourraient influencer leur manière d’appréhender le monde et de résoudre des problèmes avec ingéniosité.

Tantangan Kecil

Créer de l’art nippon : Une expérience pratique

Les élèves seront répartis en groupes, chaque groupe choisissant une technique abordée (Shodo, Sumi-e, Origami). Ils auront pour mission de réaliser une œuvre en utilisant la technique choisie, puis de présenter leur création à la classe en expliquant le processus et les notions assimilées.

1. Divisez la classe en groupes de 4 à 5 élèves.

2. Distribuez le matériel spécifique pour chaque technique : pinceaux et encre pour le Sumi-e, papier et encre pour le Shodo, papier adapté pour l’Origami.

3. Chaque groupe sélectionnera une technique et créera une œuvre artistique.

4. Accompagnez-les en expliquant les différentes méthodes et en apportant votre soutien au besoin.

5. Après la réalisation, chaque groupe présentera son projet à l'ensemble de la classe en détaillant son processus créatif et les concepts étudiés.

Renforcer les compétences pratiques en techniques artistiques japonaises, encourager le travail collaboratif et favoriser la compréhension des principes esthétiques inhérents à l’art oriental.

**Durasi: (30 à 40 minutes)

Latihan Evaluasi

1. Décrivez les principales caractéristiques de la calligraphie japonaise (Shodo).

2. Expliquez en quoi la peinture à l’encre (Sumi-e) se distingue des techniques de peinture occidentales.

3. Réaliserez un petit origami et décrivez le processus ainsi que les obstacles rencontrés.

4. Réfléchissez à la manière dont l’esthétique minimaliste de l’art japonais peut être transposée dans d’autres formes artistiques ou domaines de savoir.

Kesimpulan

Durasi: (10 à 15 minutes)

Cette conclusion a pour objectif de renforcer les acquis en invitant les élèves à réfléchir sur l'application concrète des techniques et des concepts abordés, tout en soulignant l'importance de l'art oriental tant dans le milieu professionnel que dans la vie quotidienne.

Diskusi

Encouragez un débat ouvert dans lequel les élèves partagent leur expérience des techniques japonaises explorées. Demandez-leur d'exprimer ce qu'ils ont ressenti lors de l'application de ces méthodes et d’identifier les défis rencontrés. Incitez-les également à réfléchir sur la transférabilité de ces compétences à d’autres domaines, en posant, par exemple, des questions telles que : « En quoi la rigueur du Shodo peut-elle être utile dans d'autres activités ? » ou « Comment l’esthétique épurée du Sumi-e peut-elle inspirer le design contemporain ? »

Ringkasan

Faites le point sur les concepts essentiels abordés pendant la séance, notamment les techniques de Shodo, Sumi-e et Origami ainsi que l’esthétique minimaliste de l’art japonais. Récapitulez la mise en pratique de ces techniques et les enseignements en découlant. Rappelez l’importance de l’art oriental dans le paysage culturel mondial et ses répercussions dans divers secteurs professionnels.

Penutupan

Expliquez comment cette séance a su marier théorie et pratique, en permettant aux élèves de découvrir d’abord les fondements de l’art japonais, puis de les expérimenter concrètement. Soulignez l’importance de ces expériences pratiques pour consolider des compétences artistiques et techniques applicables dans de nombreux métiers. Concluez en mettant en lumière la pertinence de ce sujet dans la vie quotidienne, dans un monde où la connaissance et l’appréciation culturelles jouent un rôle toujours plus important.