(Originais Teachy 2023) - Pregunta Fácil de Artes

El impresionismo, un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, rompió con las convenciones establecidas de la pintura académica, buscando capturar la luz y los colores del momento en lienzos generalmente al aire libre. Sin embargo, a pesar de las innovaciones impresionistas, el movimiento enfrentó críticas y resistencias debido a su 'imprecisión' y 'falta de acabado', especialmente de académicos y críticos más conservadores. En un ensayo, el crítico de arte contemporáneo John Smith argumenta que el Impresionismo, lejos de ser 'impreciso', es en realidad una representación más fiel de la 'realidad visual' debido a su capacidad de captar la percepción subjetiva del artista. Discute la posición de John Smith con respecto al Impresionismo, y utilizando ejemplos de artistas y obras, argumenta a favor o en contra de la idea de que la imprecisión del Impresionismo es, de hecho, una representación más auténtica de la realidad visual y no una señal de falta de técnica o habilidad artística.

La arte japonesa, con sus características propias e influencias culturales únicas, refleja profundamente la espiritualidad y la estética del país. El concepto de 'wabi-sabi', por ejemplo, valora la impermanencia y la imperfección como aspectos estéticos positivos. Considerando el arte oriental en general y el japonés en particular, explique cómo la filosofía y la espiritualidad influyen en la producción artística, utilizando ejemplos para ilustrar su argumentación.

Identifique el estilo musical y el músico más asociado al 'Rey del Rock', conocido por sus actuaciones electrizantes y sus importantes contribuciones a la música popular. Este músico fue fundamental en la popularización del rock and roll y es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. ¿En qué estilo musical se destacó y cuál es el nombre por el que es reconocido?

En su ensayo 'La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica', el filósofo y crítico de arte alemán Walter Benjamin discute los cambios significativos que la tecnología de la reproducción en masa ha traído a la percepción y valoración de la obra de arte. Para Benjamin, la aura de autenticidad y unicidad de una obra de arte original, tal como se experimenta en su presencia física, se diluye por el proceso mecánico de reproducción, llevando a una 'desacralización' del arte. Esta desacralización, a su vez, refleja una nueva relación entre la obra de arte y su público, marcada por la ubicuidad y facilidad de acceso. Considerando el contexto histórico y social en el que Benjamin estaba inmerso, ¿cuál es el impacto de la 'desacralización' de la obra de arte en la sociedad moderna, particularmente en lo que se refiere a cuestiones de autenticidad, valor comercial y la democratización del acceso cultural?