Plan de Clase | Metodología Activa | Arte y la Tecnología

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es crucial para establecer las metas de aprendizaje de la clase y garantizar que tanto el profesor como los alumnos tengan claridad sobre lo que se espera alcanzar. Esta sección orienta el enfoque de la discusión y de las actividades prácticas, permitiendo que los estudiantes apliquen de forma crítica y creativa el conocimiento previo sobre la intersección entre arte y tecnología.

Objetivos Principales:

1. Explorar cómo la tecnología ha influido y transformado las prácticas artísticas contemporáneas.

2. Analizar las nuevas perspectivas y enfoques que los artistas adoptan al integrar tecnología en sus obras.

Objetivos Secundarios:

1. Desarrollar habilidades de análisis crítico y síntesis al comparar y contrastar diferentes formas de arte tecnológico.
2. Estimular la creatividad y la innovación de los alumnos al proponer que creen sus propias obras de arte utilizando tecnología.

Introducción

Duración: (20 - 25 minutos)

La introducción sirve para involucrar a los alumnos en una reflexión inicial sobre la aplicación práctica del conocimiento previo adquirido en casa, utilizando situaciones problema que estimulan el pensamiento crítico y la creatividad. Además, al contextualizar la relevancia del tema con ejemplos reales e impactantes, los alumnos son motivados a explorar la intersección entre arte y tecnología de manera más profunda y consciente.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imagina que un artista contemporáneo utiliza drones para crear un espectáculo de luces que interactúa con una instalación de arte. ¿Cómo crees que esta tecnología podría influir en la percepción del público sobre el arte tradicional?

2. Un grupo de artistas digitales desarrolla una exposición donde los visitantes pueden 'interactuar' con las obras usando realidad aumentada en sus smartphones. ¿Qué desafíos y oportunidades trae esta tecnología para la preservación y experiencia del arte?

Contextualización

La intersección entre arte y tecnología no es solo una curiosidad, sino una realidad pulsante en los museos y espacios de arte contemporáneo. Por ejemplo, el uso de inteligencia artificial para crear música, como en el proyecto 'Aiva' que compone piezas clásicas, o la fusión de robótica y escultura, como se ve en las obras de Chico MacMurtrie, demuestran cómo la tecnología no solo complementa, sino que también redefine el arte. Estos ejemplos ilustran cómo la tecnología no es solo una herramienta, sino un nuevo medio de expresión artística.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para que los alumnos apliquen de forma práctica y creativa el conocimiento adquirido sobre la interacción entre arte y tecnología. A través de actividades en grupo, explorarán diferentes técnicas y herramientas tecnológicas para crear sus propias obras de arte, promoviendo el pensamiento crítico, la colaboración y la innovación. Estas actividades son esenciales para consolidar la comprensión de los alumnos y estimular la expresión artística en un contexto tecnológico.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Arte en Movimiento: Un Festival de Proyecciones

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar la interacción entre arte y tecnología en la creación de experiencias visuales inmersivas y dinámicas.

- Descripción: En esta actividad, los alumnos serán desafiados a crear y proyectar una obra de arte dinámica, utilizando software de proyección mapeada. El objetivo es explorar cómo la tecnología puede transformar espacios e interacciones artísticas.

- Instrucciones:

• Los alumnos deben dividirse en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo recibirá un tema artístico (como abstracto, surrealismo, geometría) para basar su proyección.

• Utilizando laptops o tablets y software de proyección mapeada como el HeavyM, los alumnos deben proyectar una obra que se ajuste a una superficie específica (por ejemplo, una pared o suelo).

• La obra debe ir acompañada de una explicación escrita sobre cómo la tecnología utilizada influye en la interpretación del arte.

• Presentar la proyección y la explicación a la clase, seguido de una discusión sobre las diferentes percepciones y emociones despertadas por la obra de cada grupo.

Actividad 2 - Pixel Art: Creando con Códigos

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Introducir a los alumnos en el mundo de la programación como una herramienta creativa para la expresión artística.

- Descripción: Los alumnos usarán softwares de programación simples, como Scratch, para crear arte en forma de píxeles. Este ejercicio tiene como objetivo demostrar cómo la programación puede ser utilizada como una herramienta artística.

- Instrucciones:

• Los alumnos serán organizados en grupos de 5.

• Cada grupo recibirá una breve introducción al software Scratch y algunos consejos básicos de programación.

• Los alumnos deberán programar una pequeña animación o cuadro de pixel art, utilizando los recursos de Scratch.

• Después de la creación, cada grupo presentará su obra, explicando el proceso de programación y las decisiones artísticas tomadas.

• Discusión en clase sobre las posibilidades y limitaciones de usar la programación para crear arte.

Actividad 3 - Realidad Virtual en el Arte: Un Viaje Inmersivo

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Comprender y experimentar las posibilidades artísticas de la tecnología de realidad virtual.

- Descripción: Explorar la aplicación de realidad virtual (RV) en el arte, permitiendo a los alumnos crear y experimentar proyectos artísticos en un entorno virtual.

- Instrucciones:

• Los alumnos serán divididos en grupos de hasta 5 integrantes.

• Cada grupo tendrá acceso a un kit de RV (como Oculus Rift) y software de creación de entornos virtuales (por ejemplo, Tilt Brush).

• Los alumnos deben crear una escena artística en 3D dentro del entorno virtual, utilizando las herramientas disponibles.

• Después de la finalización, cada grupo presentará su escena a la clase, discutiendo cómo la RV afectó su concepción artística.

• Debate sobre las ventajas y desafíos de usar RV en la creación y experiencia artística.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

El objetivo de esta etapa es consolidar el aprendizaje, permitiendo que los alumnos reflexionen sobre las prácticas artísticas que crearon y discutan las implicaciones de la tecnología en el arte contemporáneo. Esta discusión ayuda a los alumnos a articular y profundizar su entendimiento, además de promover habilidades de comunicación y pensamiento crítico al evaluar y analizar el trabajo de sus compañeros.

Discusión en Grupo

Inicie la discusión invitando a cada grupo a compartir sus descubrimientos y experiencias durante las actividades. Anime a los alumnos a discutir no solo lo que crearon, sino también los desafíos enfrentados y cómo la tecnología influyó en sus percepciones sobre el arte. Use preguntas orientadoras para mantener la conversación productiva y centrada, como '¿Cuál fue el mayor desafío al integrar tecnología en su obra y cómo lo superaron?' y '¿De qué manera la tecnología alteró la forma en que conciben el concepto de arte?'

Preguntas Clave

1. ¿Cómo afectó la tecnología utilizada la experiencia del observador en relación con su arte?

2. ¿Cuáles son las principales diferencias y similitudes entre los enfoques tradicionales y tecnológicos del arte que exploraron?

3. ¿De qué manera la tecnología podría ser aún más integrada o mejorada para futuros proyectos artísticos?

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

El objetivo de esta etapa es garantizar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada del contenido de la clase, relacionando las actividades prácticas con los conceptos teóricos discutidos. Además, busca reforzar la relevancia del tema para la vida cotidiana y futuras aplicaciones profesionales y educativas, estimulando una reflexión sobre la importancia de la innovación y la creatividad.

Resumen

En esta etapa final, es esencial resumir y recapitular los puntos principales abordados durante la clase, destacando cómo la tecnología transforma e influye en las prácticas artísticas contemporáneas. Los alumnos exploraron el uso de proyección mapeada, programación de pixel art y realidad virtual en la creación de obras de arte, demostrando la diversidad de aplicaciones y las nuevas perspectivas que surgen de la combinación de arte y tecnología.

Conexión con la Teoría

La clase de hoy fue diseñada para establecer un puente entre la teoría estudiada en casa y la práctica en el aula, permitiendo que los alumnos aplicaran el conocimiento de manera práctica y reflexiva. Las actividades realizadas no solo solidificaron la comprensión de los conceptos teóricos, sino que también ilustraron cómo la tecnología puede ser integrada de forma innovadora en la creación artística.

Cierre

Finalmente, es crucial destacar la importancia de la intersección entre arte y tecnología en el contexto actual. Comprender y experimentar la fusión de estos dos campos no solo enriquece la percepción artística de los alumnos, sino que también los prepara para un mundo digital en constante evolución, donde la creatividad y la innovación son habilidades esenciales.