Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Introducir el concepto y la importancia de los procesos de creación artística, con el objetivo de desarrollar la comprensión de los alumnos sobre el tema.
2. Capacitar a los alumnos para esquematizar y comprender los diversos procesos de creación del arte, identificando sus etapas, características y cómo se manifiestan en diferentes formas de expresiones artísticas.
3. Fomentar la percepción del arte como una actividad diversificada, productiva y cultural, alentando a los alumnos a reconocer el arte en diversas formas y contextos.

Objetivos secundarios:

1. Desarrollar habilidades de pensamiento crítico y analítico en los alumnos al examinar diferentes procesos de creación artística.
2. Estimular la creatividad de los alumnos a través de la exploración de diferentes procesos y técnicas artísticas.
3. Fomentar el aprecio y respeto por la diversidad cultural y artística.

Introducción (10 - 15 minutos)

1. Revisión de conocimientos previos: El profesor debe comenzar la clase revisando conceptos básicos de arte y procesos de creación. Deben asegurarse de que los alumnos comprendan la idea del arte como forma de expresión y la importancia del proceso creativo. (2 - 3 minutos)

2. Situación problema: El profesor debe presentar dos situaciones problema que estimulen el pensamiento de los alumnos.

   • Situación 1: 'Imagina que eres un artista contratado para crear una gran escultura para una exposición. ¿Por dónde empezarías? ¿Cuáles serían los pasos que seguirías para completar esta tarea?'
   • Situación 2: 'Supón que eres un pintor desafiado a crear una pintura que represente la diversidad cultural de tu ciudad. ¿Cómo incorporarías diferentes culturas en tu arte? ¿Qué considerarías durante tu proceso de creación?' (4 - 5 minutos)

3. Contextualización: El profesor debe explicar entonces la relevancia de los procesos de creación artística en la vida real. Pueden mencionar cómo diferentes artistas utilizan procesos distintos para crear sus obras, y cómo la comprensión de estos procesos puede enriquecer la apreciación del arte. El profesor también puede discutir la relevancia de los procesos de creación artística en diferentes industrias, como el diseño, la publicidad, el cine y el teatro. (3 - 4 minutos)

4. Captando la atención de los alumnos: Para capturar la atención de los alumnos, el profesor puede compartir algunas curiosidades sobre los procesos de creación artística.

   • Curiosidad 1: '¿Sabías que el famoso pintor Pablo Picasso tenía un proceso de creación bastante único? Solía esbozar sus pinturas en papel de periódico antes de transferirlas al lienzo. Algunas de esas pinturas todavía muestran trazos del texto del periódico detrás de la pintura.'
   • Curiosidad 2: '¿Has oído hablar de la técnica japonesa de 'Kintsugi'? Es un proceso de creación artística donde cerámicas rotas son reparadas con laca mezclada con polvo de oro. La idea es que las roturas y reparaciones forman parte de la historia del objeto, en lugar de algo que se debe disimular.' (3 - 4 minutos)

Desarrollo (20 - 25 minutos)

1. Actividad de Creación Artística en Grupo - 'El Viaje del Artista' (10 - 15 minutos)

   • Dividir a los alumnos en grupos de cinco y entregar a cada grupo una hoja grande de papel y un conjunto de materiales artísticos, como lápices, marcadores, pinturas, pegamento, papel de colores, tijeras, etc.
   • Instruir a cada grupo a crear una representación visual de un proceso de creación artística. Los alumnos deben comenzar con la idea inicial y terminar con la obra de arte finalizada. Pueden elegir cualquier forma de arte, desde pintura y escultura hasta danza y teatro.
   • Animar a los alumnos a ser creativos en su representación, utilizando diferentes colores, texturas y materiales para ilustrar las diferentes etapas del proceso. También deben incluir descripciones escritas o símbolos para explicar cada etapa.
   • Al final de la actividad, cada grupo debe presentar su trabajo a la clase, explicando su proceso de creación artística y las elecciones que hicieron a lo largo del camino.

2. Actividad de Resolución de Problemas - 'El Desafío del Artista' (10 - 15 minutos)

   • Presentar a los alumnos una serie de desafíos relacionados con los procesos de creación artística. Por ejemplo: '¿Cómo crearías una obra de arte que represente un día lluvioso?', '¿Cómo incorporarías movimiento en una pintura estática?', '¿Cómo expresarías la emoción de la alegría en una escultura?'.
   • En sus grupos, los alumnos deben elegir un desafío y trabajar juntos para desarrollar una solución. Deben considerar todas las etapas del proceso de creación artística, desde la concepción de la idea hasta la ejecución final.
   • Los alumnos deben esbozar sus ideas y planificar cómo ejecutarían su solución. Deben considerar qué materiales y técnicas usarían, cómo organizarían su tiempo y trabajo, y cómo incorporarían retroalimentación y revisiones en su proceso.
   • Al final de la actividad, los grupos deben compartir sus soluciones con la clase, explicando cómo abordarían el desafío y cuáles serían los resultados esperados de su proceso de creación artística.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discusión en Grupo (5 - 7 minutos)

   • Después de que todos los grupos hayan terminado de presentar sus soluciones para el 'Desafío del Artista', el profesor debe iniciar una discusión en grupo.
   • El profesor debe pedir a cada grupo que comparta sus soluciones o conclusiones, centrándose en cómo abordaron y resolvieron el desafío. Cada grupo tendrá hasta 3 minutos para compartir sus ideas.
   • El profesor debe alentar a los alumnos a hacerse preguntas entre ellos y a ofrecer retroalimentación constructiva. El objetivo es crear un ambiente de aprendizaje colaborativo donde los alumnos puedan aprender unos de otros y mejorar sus habilidades de pensamiento crítico.

2. Conexión con la Teoría (3 - 4 minutos)

   • Después de la discusión, el profesor debe hacer una revisión de la teoría discutida en clase, relacionándola con las soluciones presentadas por los grupos. Deben destacar cómo las etapas del proceso de creación artística fueron aplicadas por los alumnos en la resolución de los desafíos.
   • El profesor también debe verificar lo aprendido con las actividades en grupo, enfatizando la importancia de comprender y aplicar los procesos de creación artística en diferentes contextos y formas de expresión artística.
   • El profesor puede hacer preguntas dirigidas a cada grupo sobre sus soluciones, para asegurarse de que los alumnos comprendieron los procesos de creación artística y fueron capaces de aplicarlos de manera efectiva.

3. Reflexión Individual (2 - 3 minutos)

   • Para concluir la clase, el profesor debe proponer que los alumnos reflexionen sobre lo aprendido durante la clase.
   • El profesor debe hacer preguntas como: '¿Cuál fue el concepto más importante aprendido hoy?', '¿Qué preguntas aún no han sido respondidas?', '¿Cómo aplicarías lo aprendido hoy en tus propias creaciones artísticas?'.
   • Los alumnos tendrán un minuto para pensar en estas preguntas y luego se les invitará a compartir sus reflexiones con la clase. Esto ayudará al profesor a evaluar la comprensión de los alumnos e identificar cualquier área que pueda necesitar más enfoque o revisión en clases futuras.

Conclusión (5 - 10 minutos)

1. Resumen y Recapitulación (2 - 3 minutos)

   • El profesor debe recapitular los puntos principales de la clase, recordando los conceptos fundamentales de los procesos de creación artística. Esto puede incluir la importancia de la idea inicial, la planificación, la ejecución y la revisión.
   • El profesor debe destacar la diversidad de los procesos de creación artística, resaltando que no hay un único 'camino correcto' para crear, y que cada artista puede tener su propio proceso único.
   • El profesor también debe reforzar la idea de que el arte es una actividad diversificada, productiva y cultural, que puede expresarse de varias maneras y tiene relevancia en diversos contextos e industrias.

2. Conexión entre Teoría, Práctica y Aplicaciones (1 - 2 minutos)

   • El profesor debe explicitar cómo la clase conectó la teoría de los procesos de creación artística con la práctica de las actividades en grupo. Deben resaltar cómo los alumnos aplicaron los conceptos aprendidos para resolver los desafíos propuestos.
   • El profesor también debe enfatizar cómo la comprensión y aplicación de los procesos de creación artística pueden ser útiles en varias situaciones de la vida real, no solo para artistas, sino también para profesionales de otras áreas.

3. Materiales Complementarios (1 - 2 minutos)

   • El profesor debe sugerir materiales complementarios para que los alumnos profundicen su comprensión sobre los procesos de creación artística. Esto puede incluir libros, documentales, exposiciones de arte en línea e incluso entrevistas con artistas hablando sobre sus procesos creativos.
   • El profesor puede recomendar que los alumnos investiguen sobre los procesos de creación de sus artistas favoritos, y cómo estos procesos influyen en el resultado final de sus obras.

4. Relevancia del Tema (1 - 2 minutos)

   • Para concluir la clase, el profesor debe subrayar la relevancia del tema presentado para el día a día de los alumnos. Deben explicar cómo la comprensión de los procesos de creación artística puede enriquecer la apreciación del arte, permitiendo a los alumnos entender mejor el significado y el contexto detrás de las obras de arte que ven.
   • Además, el profesor puede destacar cómo estos conocimientos pueden ser útiles en otras áreas, como la resolución de problemas y el desarrollo de proyectos, ya que muchos de los principios de los procesos de creación artística también se aplican a estas actividades.