Plan de Clase | Metodología Teachy | Artes Visuales y otras Artes

Objetivos

Duración: 10 a 15 minutos

El propósito de esta etapa del plan de clase es preparar a los estudiantes para comprender las relaciones entre diversas manifestaciones artísticas, promoviendo un aprendizaje más holístico e integrado. A través de la exploración de cómo diferentes formas de arte pueden complementarse y enriquecerse mutuamente, los estudiantes desarrollarán una apreciación más profunda y crítica de las artes en general.

Objetivos Principales

1. Entender las interconexiones entre diferentes formas de arte, como artes visuales, música, teatro y danza.

2. Explorar cómo diferentes manifestaciones artísticas pueden combinarse para crear experiencias multimedia únicas.

3. Desarrollar habilidades críticas para analizar e interpretar el arte en múltiples formas.

Objetivos Secundarios

1. Estimular la creatividad y la expresión personal a través de la combinación de diferentes formas de arte.
2. Promover la colaboración entre los estudiantes a través de proyectos en grupo que incorporen varias manifestaciones artísticas.

Introducción

Duración: 10 a 15 minutos

El propósito de esta etapa del plan de clase es preparar a los estudiantes para comprender las relaciones entre diversas manifestaciones artísticas, promoviendo un aprendizaje más holístico e integrado. A través de la exploración de cómo diferentes formas de arte pueden complementarse y enriquecerse mutuamente, los estudiantes desarrollarán una apreciación más profunda y crítica de las artes en general.

Calentamiento

Inicie la clase presentando una visión general de las artes visuales y sus conexiones con otras formas de arte, como música, teatro y danza. Destaque la importancia de la interconectividad entre estas manifestaciones artísticas y cómo pueden combinarse para crear experiencias multimedia únicas. A continuación, pida a los estudiantes que usen sus teléfonos celulares y busquen un dato interesante sobre cualquier forma de arte que más les guste o con la que más se identifiquen. Anímelos a compartir estos datos con la clase, creando así un ambiente de intercambio y aprendizaje mutuo.

Reflexiones Iniciales

1. ¿Cómo se pueden conectar las artes visuales con la música, el teatro o la danza?

2. ¿Has visto o participado en alguna presentación que combinara diferentes formas de arte? ¿Cómo fue esa experiencia?

3. ¿Qué impacto crees que puede tener la combinación de varias formas de arte sobre el público?

4. ¿De qué manera la tecnología puede ayudar a integrar diferentes manifestaciones artísticas?

5. ¿Cómo se pueden utilizar las redes sociales para promover y difundir proyectos artísticos que combinan diversas formas de arte?

Desarrollo

Duración: 60 a 70 minutos

El propósito de esta etapa del plan de clase es permitir que los estudiantes apliquen de forma práctica los conocimientos adquiridos sobre las diversas formas de arte y sus interconexiones. Las actividades propuestas fomentan la creatividad, la colaboración y el uso de tecnologías modernas para crear experiencias artísticas integradas, promoviendo un aprendizaje activo y significativo.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 -  Creación de un Espectáculo Multimedia 

> Duración: 60 a 70 minutos

- Objetivo: Desarrollar la comprensión de las intersecciones entre diversas formas de arte y cómo se pueden utilizar para crear una experiencia multimedia rica y cohesiva.

- Descripción: Los estudiantes deben crear una presentación artística multimedia que combine artes visuales, música, teatro y danza. Utilizando teléfonos celulares y computadoras con acceso a internet, los estudiantes podrán grabar videos, crear bandas sonoras, diseñar escenarios digitales y ensayar actuaciones que integren todos los elementos artísticos estudiados.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 personas.

• Elegir un tema central para la presentación (ej: una historia, un mito o una emoción).

• Dividir las tareas entre los miembros del grupo: quién se encargará de la música, de las artes visuales, del teatro y de la danza.

• Utilizar aplicaciones de edición de video (como InShot o Kinemaster) para combinar grabaciones de presentaciones, dibujos digitales creados en aplicaciones como Sketchbook o Canva y bandas sonoras compuestas en apps como GarageBand.

• Ensayar la presentación completa y grabar un video final.

• Presentar el video a la clase y explicar las elecciones artísticas realizadas por el grupo.

Actividad 2 - ️ Arte Digital Colaborativo a través de Redes Sociales 

> Duración: 60 a 70 minutos

- Objetivo: Promover la colaboración y la creatividad entre los estudiantes mediante el uso de redes sociales para crear y compartir una obra de arte digital.

- Descripción: Los estudiantes utilizarán redes sociales como Instagram o TikTok para crear una obra de arte colaborativa. Cada grupo elegirá una plataforma y desarrollará una serie de publicaciones que combinan artes visuales con música y performance.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 personas.

• Elegir una red social para la actividad.

• Definir un concepto o tema para la obra de arte colaborativa.

• Crear un guion de publicaciones, donde cada publicación sea un componente del arte final (ej: un video de danza con una música específica, un dibujo digital, una breve actuación teatral).

• Usar aplicaciones de edición para preparar el contenido de las publicaciones.

• Publicar las publicaciones secuencialmente en la red social elegida.

• Compartir la serie de publicaciones con la clase y discutir el proceso creativo y las decisiones artísticas.

Actividad 3 -  Gamificación: Creación de un Juego Interactivo de Arte 

> Duración: 60 a 70 minutos

- Objetivo: Explorar las posibilidades de la gamificación como forma de integrar diferentes manifestaciones artísticas y crear una experiencia de aprendizaje interactiva y atractiva.

- Descripción: Los estudiantes serán desafiados a crear un juego interactivo que combine elementos de diferentes formas de arte, utilizando plataformas como Scratch o Roblox. Crearán escenarios y personajes artísticos, incluirán bandas sonoras y desarrollarán narrativas interactivas que sumergirán a los jugadores en una experiencia artística completa.

- Instrucciones:

• Formar grupos de hasta 5 personas.

• Elegir una plataforma de creación de juegos (ej: Scratch, Roblox).

• Definir el concepto del juego, incluyendo la narrativa y los elementos artísticos que se integrarán.

• Dividir las responsabilidades: diseño de personajes y escenarios, composición de la banda sonora, desarrollo de la narrativa y programación del juego.

• Utilizar computadoras y acceder a la plataforma elegida para comenzar a desarrollar el juego.

• Probar el juego entre los miembros del grupo y hacer ajustes según sea necesario.

• Presentar el juego a la clase, destacando las conexiones entre las varias formas de arte incluidas en el juego.

Retroalimentación

Duración: 15 a 20 minutos

El propósito de esta etapa del plan de clase es permitir que los estudiantes reflexionen sobre sus experiencias, solidifiquen el aprendizaje al articular sus descubrimientos y reciban retroalimentación constructiva de sus compañeros. Esta reflexión colectiva contribuye al desarrollo de una comprensión más profunda y crítica de las interconexiones artísticas, además de fomentar habilidades de comunicación y colaboración.

Discusión en Grupo

Promueva una discusión en grupo con todos los estudiantes al finalizar las actividades. Pida a cada grupo que comparta sus experiencias, lo que aprendieron, los desafíos enfrentados y sus conclusiones. Utilice el siguiente guion para introducir la discusión: 'Ahora compartamos nuestras experiencias sobre las actividades de hoy. Cada grupo tendrá la oportunidad de presentar lo que creó, las decisiones artísticas que tomaron y los aprendizajes más valiosos. ¿Empezamos con el Grupo 1?'

Reflexiones

1. ¿Cómo creen que la combinación de diferentes formas de arte enriqueció el resultado final de la actividad? 2. ¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentaron al integrar múltiples manifestaciones artísticas? 3. ¿De qué manera la tecnología ayudó a facilitar o dificultar el proceso creativo?

Feedback 360°

Realice una etapa de retroalimentación 360°, donde cada estudiante debe recibir comentarios de los demás miembros del grupo. Instruya a la clase sobre la importancia de una retroalimentación constructiva y respetuosa, destacando la necesidad de mencionar aspectos positivos y áreas de mejora. Diga algo como: 'Ahora vamos a dedicar unos minutos a dar y recibir retroalimentación dentro de los grupos. Recuerden ser constructivos y respetuosos. Hablen sobre los puntos fuertes y sugerencias para mejorar. ¿Quién quisiera empezar?'

Conclusión

Duración: 10 a 15 minutos

El propósito de esta etapa es ayudar a los estudiantes a sintetizar el aprendizaje y comprender la relevancia práctica de las actividades realizadas. Al reflexionar sobre sus experiencias y cómo se conectan con el mundo moderno, los estudiantes consolidan su entendimiento y ven el valor real de sus creaciones artísticas integradas. 

Resumen

✨ ¡Qué viaje artístico increíble! Hoy exploramos cómo diferentes formas de arte como artes visuales, música, teatro y danza pueden combinarse para crear experiencias únicas y multimedia. Dibujamos, tocamos, bailamos y dramatizamos, todo mientras utilizábamos tecnologías modernas para integrar estas manifestaciones artísticas. ¡Ah, la creatividad vibró con fuerza! 

Conexión con el Mundo

 En el mundo actual, las tecnologías digitales y las redes sociales han revolucionado la forma en que consumimos y creamos arte. Desde videos en TikTok que combinan danza y música, hasta galerías virtuales de arte digital, la integración de las artes nunca ha sido tan accesible y dinámica. Conectamos nuestra clase a esta realidad, mostrando cómo las herramientas modernas pueden potenciar la expresión artística y la colaboración. 

Aplicación Práctica

La importancia de la clase de hoy se refleja en nuestras vidas diarias. Con la habilidad de combinar diversas formas de arte, los estudiantes no solo mejoran su creatividad, sino que también desarrollan habilidades críticas y colaborativas esenciales en el mundo moderno. Ya sea creando un video para un canal de YouTube o desarrollando un juego interactivo, ¡las aplicaciones son infinitas y de suma relevancia! 