Objetivos (5 - 10 minutos)

1. Instruir a los alumnos sobre la historia y el concepto del teatro, de manera que puedan comprender qué es el teatro y cómo se ha desarrollado a lo largo del tiempo.
2. Identificar y explicar la presencia del teatro en diversos contextos de la vida cotidiana, permitiendo que los alumnos perciban el impacto y la importancia del teatro en la sociedad.
3. Estimular la identificación y comprensión de las características del teatro, como escenario, vestuario, personajes, guion e iluminación, a través de actividades prácticas, para que los alumnos puedan tener una comprensión completa y amplia sobre el tema.

Durante la ejecución de estos objetivos, el profesor conducirá la clase de manera interactiva y envolvente, utilizando recursos visuales, actividades prácticas y ejemplos cotidianos para facilitar el aprendizaje y despertar el interés de los alumnos en el tema. El profesor debe estar preparado para responder preguntas e incentivar la participación activa de los alumnos durante todo el proceso.

Introducción (10 - 15 minutos)

1. El profesor puede comenzar la clase haciendo una revisión rápida sobre las diferentes formas de arte que los alumnos ya han aprendido, como pintura, escultura y música. Esta revisión ayudará a preparar el terreno para la introducción del teatro como otra forma de expresión artística. El profesor puede pedir a los alumnos que compartan sus experiencias previas con el teatro, ya sea viendo una obra, participando en una actuación escolar o incluso jugando a hacer de cuenta en casa.

2. Luego, el profesor puede presentar dos situaciones problema que iniciarán la discusión sobre el teatro. La primera puede ser: '¿Cómo contarías una historia sin usar palabras escritas, solo acciones y expresiones?' La segunda puede ser: '¿Cómo representarías diferentes personajes y emociones usando solo tu cuerpo y tu voz?' Estas preguntas ayudarán a los alumnos a comenzar a pensar sobre los elementos básicos del teatro.

3. La importancia del teatro puede ser contextualizada a través de ejemplos cotidianos. El profesor puede mencionar cómo se utiliza el teatro en películas, programas de televisión e incluso en videojuegos. Además, el profesor puede discutir cómo las habilidades aprendidas en el teatro, como la empatía y la expresión emocional, son importantes en la vida cotidiana.

4. Para introducir el tema y captar la atención de los alumnos, el profesor puede compartir algunas curiosidades sobre el teatro. Por ejemplo, el profesor puede mencionar que el teatro existe desde hace miles de años y era una parte importante de las civilizaciones antiguas, como Grecia y Roma. Otra curiosidad puede ser que muchas palabras y frases que usamos hoy en día provienen del teatro, como 'robarse el show' o 'meterse en el personaje'.

Durante esta introducción, el profesor debe estimular la participación de los alumnos, haciendo preguntas e incentivándolos a compartir sus ideas y experiencias. La intención es crear un ambiente de aprendizaje activo y envolvente, donde los alumnos se sientan cómodos para explorar y aprender sobre el fascinante mundo del teatro.

Desarrollo (25 - 30 minutos)

Durante esta etapa, los alumnos participarán en actividades prácticas relacionadas con el teatro. Aquí hay tres sugerencias de juegos y actividades teatrales que se pueden utilizar. El profesor tiene la libertad de elegir uno o más de estos juegos dependiendo del tiempo disponible y del dinamismo de los alumnos.

1. Juego de la Estatua Teatral: Este juego permite a los alumnos explorar la expresión corporal y facial, elementos fundamentales en el teatro. Se divide a la clase en parejas o tríos y un alumno de cada grupo posará como una estatua viviente, expresando una emoción o un personaje designado por el profesor. Los otros niños deben adivinar qué emoción o personaje está interpretando la estatua. Las 'estatuas' pueden ser fijas o moverse lentamente para construir una escena. Anime a los niños a usar todo el cuerpo en la expresión de su estatua.

2. Creación de un Mini Teatro: Para esta actividad, los alumnos se dividirán en grupos y cada grupo será responsable de crear una pequeña obra de teatro. El profesor dará el tema para las obras (por ejemplo, una historia de amistad, una aventura en el espacio, etc.) y cada grupo tendrá que armar el guion, elegir los personajes y preparar el escenario y los vestuarios utilizando materiales reciclados o de artesanía. Al final, cada grupo presentará su obra a la clase. Durante la presentación, el profesor puede animar a los alumnos a enfocarse en los aspectos positivos de cada presentación, hablando sobre el respeto y la construcción de críticas constructivas.

3. Improvisación Teatral: Otra opción divertida es un juego de improvisación. Los alumnos pueden dividirse en parejas y cada pareja recibirá una situación o un personaje para improvisar una pequeña escena. Por ejemplo, los alumnos pueden actuar como si estuvieran en una selva llena de animales extraños o como si estuvieran en el espacio descubriendo un nuevo planeta. Este juego ayuda a desarrollar la imaginación, la expresión corporal y la interacción entre los actores.

Durante todas las actividades, el profesor debe proporcionar retroalimentación positiva y constructiva, fomentando la creatividad y la cooperación entre los alumnos. Es importante recordar que el objetivo principal de estos juegos y actividades no es la actuación perfecta, sino la exploración, la diversión y el proceso creativo.

Cada una de estas actividades será una excelente manera para que los alumnos experimenten en la práctica los elementos y conceptos del teatro discutidos en clase, de manera lúdica y divertida.

Retorno (10 - 15 minutos)

1. Discusión en Grupo (5 - 7 minutos): Después de las actividades prácticas, el profesor debe reunir a todos los alumnos y promover una discusión en grupo sobre sus experiencias, soluciones y conclusiones. El profesor puede iniciar la conversación haciendo preguntas generales como: '¿Cuál fue la parte más desafiante de la actividad?'; '¿Qué fue lo que más les gustó?'; '¿Qué aprendieron sobre la representación de personajes y emociones?'; '¿Cómo fue trabajar en grupo para crear una escena/obra?'. Durante la discusión, el profesor debe reconocer el esfuerzo y la creatividad de cada alumno, destacando los aspectos positivos y dando retroalimentación constructiva para las áreas de mejora.

2. Conexión con la Teoría (2 - 3 minutos): A continuación, el profesor debe conectar las actividades prácticas con la teoría discutida al inicio de la clase. Por ejemplo, el profesor puede preguntar: '¿Cómo utilizaron la expresión corporal y facial en sus actuaciones?'; '¿Cómo representaron diferentes personajes y emociones?'; '¿Cómo fue el proceso de crear un escenario y un guion?'. El objetivo es reforzar los conceptos aprendidos y mostrar a los alumnos cómo aplicaron esos conceptos de manera práctica.

3. Reflexión Individual (3 - 5 minutos): Finalmente, el profesor debe dar a los alumnos un momento para reflexionar individualmente sobre lo que aprendieron en la clase. El profesor puede hacer dos preguntas simples para guiar la reflexión: '¿Qué fue lo que más te gustó de la clase de hoy y por qué?' y '¿Qué aprendiste sobre teatro que no sabías antes?'. Los alumnos pueden compartir sus respuestas verbalmente o pueden escribirlas en un diario o cuaderno de reflexiones.

Con la conclusión de esta etapa, el profesor tendrá una comprensión más clara de lo que los alumnos absorbieron de la clase y qué aspectos pueden necesitar refuerzo o revisión en clases futuras. Esta etapa también reforzará el aprendizaje de los alumnos, permitiéndoles procesar y asimilar la información de manera más efectiva. Además, la discusión y la reflexión pueden inspirar a los alumnos a seguir explorando y aprendiendo sobre el teatro fuera del aula.

Conclusión (5 - 10 minutos)

1. Resumen de Contenidos (3 - 5 minutos): El profesor debe resumir y recapitular los puntos principales de la clase. Esta recapitulación puede incluir la definición de teatro, la historia del teatro, la presencia del teatro en diferentes contextos y las características del teatro, como escenario, guion, personajes, vestuario e iluminación. El profesor puede repasar brevemente cada punto, pidiendo a los alumnos que recuerden ejemplos o detalles. Esto ayudará a reforzar el aprendizaje y garantizar que los alumnos hayan comprendido los conceptos principales.

2. Conexión entre Teoría y Práctica (1 - 2 minutos): El profesor debe explicar cómo la clase conectó la teoría y la práctica. Por ejemplo, el profesor puede decir: 'Hoy, no solo aprendimos sobre el teatro, sino que también experimentamos el teatro en la práctica. Creamos nuestras propias obras de teatro, expresamos diferentes emociones y personajes a través del lenguaje corporal e improvisamos. Así, pudimos entender mejor cómo se aplican los conceptos del teatro en la práctica'.

3. Materiales Extras (1 minuto): El profesor debe sugerir algunos materiales adicionales para los alumnos que deseen aprender más sobre el teatro. Estos materiales pueden incluir libros, sitios web, películas y documentales sobre teatro. Por ejemplo, el profesor puede recomendar el libro 'O Fantástico Misterio de Feiurinha', de Pedro Bandeira, que es una obra de teatro escrita para niños, o el documental 'Shakespeare: The Legacy', que explora la vida y obra de uno de los más grandes dramaturgos de la historia. El profesor debe recordar a los alumnos que estas son solo sugerencias y que son libres de explorar otros recursos por su cuenta.

4. Importancia del Teatro (1 - 2 minutos): Finalmente, el profesor debe resaltar la importancia del teatro, no solo como una forma de arte, sino también como una herramienta para el desarrollo personal y social. El profesor puede decir: 'El teatro, además de ser una forma de entretenimiento, también nos ayuda a entender y expresar nuestras emociones. Nos enseña a trabajar en equipo, a respetar diferentes puntos de vista y a comunicar nuestras ideas de forma efectiva. Además, el teatro nos permite explorar diferentes contextos, personajes y situaciones, ampliando nuestra visión del mundo'.

El profesor debe finalizar la clase agradeciendo la participación y el esfuerzo de todos los alumnos e incentivándolos a seguir explorando y apreciando las artes. El profesor puede decir: 'Espero que hayan disfrutado de la clase de hoy y que continúen explorando el maravilloso mundo del teatro. Recuerden, todos podemos ser actores y contar nuestras propias historias'.