Unterrichtsplan | Traditionelle Methodologie | Künstlerische Darstellungen im Tanz

Ziele

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Das Ziel dieser Phase ist es, eine solide Grundlage für das Verständnis des Themas zu schaffen, indem die Bedeutung der Bewegung in der Tanzrepräsentation in den Künsten hervorgehoben wird. Durch die Beschreibung der Hauptziele erhalten die Schüler einen klaren Überblick darüber, was von ihnen im Laufe des Unterrichts erwartet wird, was das Verständnis des Inhalts und die Verbindung zu praktischen Beispielen erleichtert.

Hauptziele

1. Die verschiedenen Formen der Tanzrepräsentation in den visuellen Künsten verstehen.

2. Die Bewegung als zentrales Element der künstlerischen Darstellungen des Tanzes identifizieren.

3. Beispiele für künstlerische Tanzdarstellungen aus verschiedenen Kulturen analysieren.

Einführung

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Das Ziel dieser Phase ist es, eine solide Grundlage für das Verständnis des Themas zu schaffen, indem die Bedeutung der Bewegung in der Tanzrepräsentation in den Künsten hervorgehoben wird. Durch die Beschreibung der Hauptziele erhalten die Schüler einen klaren Überblick darüber, was von ihnen im Laufe des Unterrichts erwartet wird, was das Verständnis des Inhalts und die Verbindung zu praktischen Beispielen erleichtert.

Kontext

Um den Unterricht über künstlerische Darstellungen im Tanz zu beginnen, ist es wichtig, die historische und kulturelle Bedeutung des Tanzes zu kontextualisieren. Der Tanz ist eine der ältesten Formen menschlicher Ausdrucksweise und ist in vielen Kulturen weltweit präsent. Von den uralten Stammes Tänzen bis zu modernen Aufführungen war der Tanz eine Möglichkeit, Geschichten zu erzählen, Emotionen auszudrücken und wichtige Ereignisse zu feiern. In den visuellen Künsten wird der Tanz häufig in Gemälden, Skulpturen und Fotografien dargestellt, wobei die Bewegung und die Energie der Tänzer eingefangen werden.

Neugier

Wusstest du, dass traditionelle afrikanische Tänze viele zeitgenössische Tanzstile wie Jazz und Hip-Hop beeinflusst haben? Darüber hinaus sind die klassischen indischen Tänze, wie z.B. Bharatanatyam, bekannt für ihre Komplexität und Schönheit und wurden über die Jahrhunderte in unzähligen Kunstwerken dargestellt.

Entwicklung

Dauer: (50 - 60 Minuten)

Das Ziel dieser Phase ist es, das Wissen der Schüler darüber zu vertiefen, wie der Tanz in den visuellen Künsten dargestellt wird, indem die Geschichte, Techniken und kulturelle Vielfalt erkundet werden. Durch die Diskussion konkreter Beispiele und das Stellen von nachdenklichen Fragen werden die Schüler in der Lage sein, die Bewegungselemente in den Kunstwerken zu identifizieren und zu analysieren, wodurch ein kritischer und wertschätzender Blick entwickelt wird.

Abgedeckte Themen

1. Geschichte des Tanzes in der Kunst: Erkläre, wie der Tanz im Laufe der Jahrhunderte in den Künsten dargestellt wurde. Hebe Höhlenmalereien hervor, die Bewegungen des Tanzes darstellen, und die Evolution der künstlerischen Darstellungen bis zu zeitgenössischen Werken. 2. Elemente der Bewegung: Detailiere, wie die Bewegung in den visuellen Künsten eingefangen wird. Nenne Techniken, die von Künstlern verwendet werden, um die Dynamik und Energie des Tanzes zu vermitteln, wie die Verwendung von Linien, Formen und Farben. 3. Kulturelle Vielfalt: Gehe auf die verschiedenen Formen der Tanzrepräsentation in unterschiedlichen Kulturen ein. Gib Beispiele traditioneller Tänze, wie Flamenco in Spanien, den Löwentanz in China und das klassische Ballet in Russland, und wie sie in den visuellen Künsten ausgedrückt werden. 4. Berühmte Künstler und Werke: Präsentiere einige renommierte Künstler, die in der Tanzdarstellung herausragend sind, wie Edgar Degas und seine Gemälde von Ballerinas. Diskutiere spezifische Werke und was sie über Bewegung und Tanz vermitteln. 5. Interpretation von Kunstwerken: Lehre die Schüler, wie sie ein Kunstwerk, das den Tanz darstellt, interpretieren können. Erkläre, wie man Details beobachtet, den kulturellen und historischen Kontext versteht und Verbindungen zur Ausdrucksweise der Bewegung herstellt.

Klassenzimmerfragen

1. Wie nutzen Künstler Linien und Formen, um die Bewegung im Tanz einzufangen? 2. Was sind einige der Unterschiede in den künstlerischen Darstellungen des Tanzes in westlichen und östlichen Kulturen? 3. Wähle ein Kunstwerk aus, das den Tanz darstellt, und beschreibe die Elemente, die die Bewegung und die Emotionen der Tänzer zeigen.

Fragediskussion

Dauer: (15 - 20 Minuten)

Das Ziel dieser Phase ist es, das Lernen der Schüler zu festigen und eine Gelegenheit zu bieten, über die behandelten Konzepte zu diskutieren und nachzudenken. Die detaillierte Diskussion der Fragen und das Engagement durch Fragen und Reflexionen helfen, das Verständnis der Schüler, wie der Tanz in den visuellen Künsten dargestellt wird, zu stärken, wobei die Elemente von Bewegung und kultureller Vielfalt hervorgehoben werden.

Diskussion

• Erkläre, wie Künstler Linien und Formen nutzen, um die Bewegung im Tanz einzufangen. Detailiere, dass geschwungene Linien Fließfähigkeit und Anmut suggerieren können, während angulare Linien Energie und Dynamik vermitteln können. Die verlängerten Formen und dramatischen Posen werden ebenfalls verwendet, um das Wesen der Bewegung einzufangen.

• Diskutiere die Unterschiede in den künstlerischen Darstellungen des Tanzes in westlichen und östlichen Kulturen. In westlichen Kulturen, wie Europa, wird das klassische Ballet oft mit einem Schwerpunkt auf Technik und Körperform dargestellt. In östlichen Kulturen, wie China und Indien, können die Darstellungen mehr auf elaborate Kostüme und detaillierte Gesichtsausdrücke fokussiert sein, die die Erzählung und die kulturelle Symbolik widerspiegeln.

• Analyse eines spezifischen Kunstwerks, das den Tanz darstellt. Zum Beispiel, in einem Gemälde von Edgar Degas, achte darauf, wie er Licht und Schatten nutzt, um die angespannten Muskeln und die anmutigen Posen der Ballerinas hervorzuheben. Diskutiere die Komposition des Werks, die Farbauswahl und wie diese Elemente zur Empfindung von Bewegung und Emotion beitragen.

Schülerbeteiligung

1. Frage die Schüler, welche visuellen Elemente sie identifiziert haben, die die Bewegung im besprochenen Kunstwerk einfangen. 2. Bitte die Schüler, zu vergleichen, wie verschiedene Kulturen den Tanz repräsentieren und welche Elemente in jeder Kultur stärker hervorgehoben werden. 3. Fordere die Schüler auf, ein Kunstwerk auszuwählen, das den Tanz darstellt, und zu beschreiben, wie der Künstler Techniken verwendet hat, um Bewegung und Emotion zu vermitteln. 4. Ermutige die Schüler, darüber nachzudenken, wie der Tanz Emotionen und Geschichten darstellt und wie dies in den visuellen Künsten eingefangen wird.

Fazit

Dauer: (10 - 15 Minuten)

Das Ziel dieser Phase ist es, das Lernen zu festigen, indem die wichtigsten Punkte des Unterrichts zusammengefasst werden und die Verbindung zwischen Theorie und Praxis verstärkt wird. Durch die Hervorhebung der Relevanz des Themas soll die Schlussfolgerung die Schüler motivieren, weiterhin die Kunst und den Tanz in ihren verschiedenen Formen zu erkunden und zu schätzen.

Zusammenfassung

• Die verschiedenen Formen der Tanzrepräsentation in den visuellen Künsten verstehen.
• Identifikation der Bewegung als zentrales Element der künstlerischen Darstellungen des Tanzes.
• Die Geschichte des Tanzes in der Kunst, von Höhlenmalereien bis hin zu zeitgenössischen Werken.
• Techniken, die von Künstlern genutzt werden, um die Dynamik und Energie des Tanzes zu vermitteln.
• Kulturelle Vielfalt in den künstlerischen Darstellungen des Tanzes.
• Analyse spezifischer Werke und Interpretation von Elementen, die Bewegung und Emotion zeigen.

Der Unterricht hat Theorie und Praxis verbunden, indem er konkrete Beispiele von künstlerischen Tanzdarstellungen erkundet und die Schüler dazu angeregt hat, spezifische Kunstwerke zu analysieren. Durch geführte Diskussionen und nachdenkliche Fragen konnten die Schüler die theoretischen Konzepte in praktischen Analysen anwenden, wodurch ein kritischer und wertschätzender Blick entwickelt wurde.

Das Studium der künstlerischen Darstellungen des Tanzes ist wichtig für den Alltag der Schüler, da es das kulturelle und historische Verständnis menschlicher Ausdrucksformen erweitert. Darüber hinaus entwickeln die Schüler durch die Analyse, wie die Bewegung in den visuellen Künsten eingefangen wird, Beobachtungs- und Interpretationsfähigkeiten, die in verschiedenen Wissensbereichen und im täglichen Leben wertvoll sind.