Rencana Pelajaran | Pembelajaran Sosioemosional | Sahne Elemanları

Tujuan

Durasi: (10 - 15 dakika)

Bu Sosyo-Duygusal Ders Planı'nın amacı, öğrencileri sahne unsurlarını derin ve duygusal bir şekilde anlamaya hazırlamaktır. Belirgin hedefler belirleyerek, öğrenciler tiyatronun tarihsel ve teknik yönlerini kendi duygusal deneyimleriyle daha iyi bağdaştırma fırsatı bulacaklar, bu da daha entegre ve anlamlı bir öğrenme süreci sağlayacaktır.

Tujuan Utama

1. Tiyatronun temel bileşenlerini, antik Yunan'dan günümüze kadar keşfetmek.

2. Öğrencilerin tiyatro yaratım ve performans süreciyle ilgili duyguları tanıyıp adlandırma becerilerini geliştirmek.

3. Tiyatro bağlamında duyguların nedenlerini ve sonuçlarını anlayarak, duyguların uygun şekilde ifade edilmesini ve düzenlenmesini desteklemek.

Pendahuluan

Durasi: (15 - 20 dakika)

Kegiatan Pemanasan Emosional

Odak ve Varlık İçin Rehberli Meditasyon

Önerilen duygusal ısınma etkinliği olarak Rehberli Meditasyon uygulanabilir. Bu uygulama, öğrencilerin odaklanma, varlık ve konsantrasyonlarını artırarak, sanat dersine duygusal olarak hazırlanmalarına yardımcı olur. Rehberli meditasyon, öğretmenin yönlendirmesiyle öğrencilerin rahatlamasını ve mevcut ana tam olarak odaklanmalarını sağlayan bir tekniktir; bu da stresi azaltır ve zihinsel netliği artırır.

1. Öğrencilerden rahat bir şekilde sandalyelerinde oturmalarını, ayaklarının yerde ve ellerinin kucaklarında olmasını isteyin.

2. Öğrencilerden nazikçe gözlerini kapatmalarını ve nefeslerine odaklanmalarını, havanın bedenlerinden girip çıkışını gözlemlemelerini söyleyin.

3. Öğrencileri burunlarından derin nefes alıp, akciğerlerini hava ile doldurmaya ve ardından ağızlarından yavaşça nefes vermeye yönlendirin; bu döngüyü birkaç kez tekrarlayın.

4. Öğrencilerin bedenlerinin her bir parçasını rahatlatmalarını sağlamak için sakin ve huzurlu bir ses tonu kullanarak rehberlik edin; ayaklarından başlayarak bacaklarına, karınlarına, kollarına, omuzlarına, boyunlarına ve başlarına doğru ilerleyin.

5. Öğrencilerden rahat ve mutlu hissettikleri huzurlu bir yeri hayal etmelerini isteyin. Bu bir plaj, orman, bahçe ya da onlara huzur veren herhangi bir yer olabilir.

6. Öğrencilerin bu hayali yerde birkaç dakika keyif almalarını sağlarken derin ve düzenli nefes almaya devam etmelerini isteyin.

7. Yavaşça öğrencilerden dikkatlerini sınıfa geri getirmelerini, parmaklarını ve ayak parmaklarını nazikçe hareket ettirmelerini isteyin.

8. Öğrencilerden gözlerini yavaşça açmalarını ve nazikçe esnemelerini, sakin ve odaklanmış bir halde uyanık bir duruma dönmelerini söyleyin.

Kontekstualisasi Konten

Sahne unsurlarını incelemek, tarih ve insan yaratıcılığı boyunca büyüleyici bir yolculuktur. Antik Yunan'dan, tiyatronun insan duygularını keşfetme ve ifade etme yolu olarak doğduğu yerden günümüze, tiyatro toplumun bir aynası ve güçlü bir iletişim aracı olmuştur. Tiyatronun bileşenlerini anlamak, duyguların nasıl iletildiğini ve bunları anlamlı hikayeler anlatmak için nasıl kullanabileceğimizi daha iyi kavramamıza olanak tanır.

Ayrıca, set tasarımı, kostümler, aydınlatma ve ses gibi sahne unsurlarını keşfederek, öğrenciler her bir detayın nasıl benzersiz ve etkileyici bir atmosfer yaratmaya katkıda bulunduğunu fark edebilirler. Bu bilgi, tiyatroya olan takdiri zenginleştirmekle kalmaz, aynı zamanda empati, iş birliği ve sorumlu karar verme gibi sosyo-duygusal gelişim için kritik olan önemli becerileri de geliştirir.

Pengembangan

Durasi: (60-75 dakika)

Panduan Teori

Durasi: (25-30 dakika)

1. Sahne Unsurları:

2. Set Tasarımı: Tiyatro eyleminin gerçekleştiği fiziksel ortam. Mobilya, resmedilmiş manzaralar ve aksesuarlar gibi unsurları içerir. Set tasarımı, hikayeyi belirli bir bağlama yerleştirmeye yardımcı olur.

3. Örnek: Antik Yunan'da geçen bir oyunda, set tasarımı Yunan sütunları, heykeller ve bir amfitiyatro temsili içerebilir.

4. Kostüm: Oyuncuların giydiği giysiler ve aksesuarlar. Kostümler, karakterlerin zamanını, yerini ve kişiliklerini tanımlamaya yardımcı olur.

5. Örnek: Bir Yunan trajedisinde, oyuncular uzun tunikler ve deri sandaletler giyebilir.

6. Makyaj: Oyuncunun görünümünü dönüştürmek ve karakteri canlandırmalarına yardımcı olmak için kullanılır. Oyun ihtiyaçlarına bağlı olarak, ince veya oldukça ayrıntılı olabilir.

7. Örnek: Kabuki tiyatrosunda, makyaj son derece detaylı ve semboliktir.

8. Aydınlatma: Sahneyi aydınlatmak için kullanılan ışıklar. Aydınlatma, farklı atmosferler yaratabilir, karakterleri veya nesneleri vurgulayabilir ve zaman ve mekandaki değişiklikleri gösterebilir.

9. Örnek: Yumuşak mavi ışıklar, gizem veya üzüntü atmosferi yaratabilir.

10. Ses: Ses efektleri, müzik ve oyuncuların kendi seslerini içerir. Ses, bir sahnenin duygusunu artırabilir, sahne dışındaki bir şeyin varlığını belirtebilir veya belirli bir atmosfer yaratabilir.

11. Örnek: Gök gürültüsü sesi, yaklaşan bir fırtınayı haber verebilir.

12. Aksesuarlar: Performans sırasında oyuncular tarafından kullanılan nesneler. Bu nesneler, hikaye anlatımında hayati araçlar olabilir.

13. Örnek: Bir Shakespeare oyunundaki bir kılıç, olayların gelişimi için kritik olabilir.

14. Tiyatronun Tarihi:

15. Yunan Tiyatrosu: M.Ö. 5. yüzyılda ortaya çıkmış, trajediler ve komedilere odaklanmıştır. Maskeler ve korolar kullanılmıştır.

16. Ortaçağ Tiyatrosu: Kiliselerde ve kamu meydanlarında sahnelenen dini ve ahlaki oyunlarla karakterizedir.

17. Rönesans: Elizabeth dönemi tiyatrosu ortaya çıkmış, William Shakespeare önemli figürlerden biri olmuştur.

18. Modern Tiyatro: Gerçekçi tiyatroyu ve ifadecilik ile absürd tiyatro gibi akımları tanıtmıştır.

19. Örnek: Bertolt Brecht'in oyunları, topluma eleştirel bir yaklaşım sunar.

Kegiatan dengan Umpan Balik Sosioemosional

Durasi: (30-40 dakika)

Bir Tiyatro Sahnesi Oluşturma

Öğrenciler gruplara ayrılacak ve her grup sahne unsurlarını kullanarak küçük bir tiyatro sahnesi oluşturmakla sorumlu olacaktır. Bir set tasarımı oluşturmalı, kostümleri tanımlamalı, aydınlatma ve ses planlamalı ve gerekli aksesuarları seçmelidirler.

1. Sınıfı 4-5 öğrenciden oluşan gruplara ayırın.

2. Her grup, tiyatro sahneleri için bir tema veya hikaye seçmelidir.

3. Gruplar, hikayeyi anlatmaya yardımcı olacak unsurları seçerek set tasarımını planlayıp çizmeli.

4. Karakterlerin kostüm ve makyajını, sahnenin zaman dilimini ve bağlamını göz önünde bulundurarak belirleyin.

5. Sunum sırasında kullanılacak aydınlatma ve ses efektlerini planlayın.

6. Sahneyi prova edin, karakterlerin duygularının ifadesine ve düzenlenmesine dikkat edin.

7. Sahneyi sınıfa sunun.

Diskusi dan Umpan Balik Kelompok

Sunumlardan sonra, RULER yöntemini kullanarak grup tartışması yapın. Öğrencilerden sahne oluşturma ve sunum sırasında hissettikleri duyguları tanımalarını isteyin. Sorun: "Etkinlik sırasında kendinizde ve arkadaşlarınızda hangi duyguları hissettiniz?" Bu duyguların nedenlerini anlamalarını teşvik edin, sorun: "Bu duyguları ne tetikledi? Performansınızı nasıl etkiledi?" Ardından, öğrencilerin bu duyguları doğru bir şekilde adlandırmalarına yardımcı olun. Sorun: "Hissettiğiniz duyguları tanımlamak için hangi kelimeleri kullanırsınız?".

Kesimpulan

Durasi: (10 - 15 dakika)

Refleksi dan Regulasi Emosional

Düşünme ve duygusal düzenleme etkinliği için, öğrencilerin derste karşılaştıkları zorluklar ve duygularını nasıl yönettikleri hakkında yazılı bir yansıma yapmalarını veya grup tartışmasına katılmalarını önerin. Onlardan, karşılaştıkları en zorlu durumları ve etkinlik boyunca nasıl hissettiklerini bir veya iki paragrafta tanımlamalarını isteyin. Bu duygularla başa çıkmak için kullandıkları stratejileri tanımlamalarını ve bu stratejilerin ne kadar etkili olduğunu ya da nasıl geliştirilebileceğini sorgulamalarını teşvik edin.

Tujuan: Bu etkinliğin amacı, öz değerlendirmeyi ve duygusal düzenlemeyi teşvik etmek, öğrencilere zorlu durumlarla başa çıkmak için etkili stratejileri tanımlamalarına yardımcı olmaktır. Deneyimlerini yansıtarak, öğrenciler daha iyi öz farkındalık ve öz kontrol geliştirebilirler, bu da kişisel ve akademik gelişim için gereklidir.

Pandangan ke Masa Depan

Sonuç olarak, öğrencileri dersin içeriği ile ilgili kişisel ve akademik hedefler belirlemeye yönlendirin. Sahne unsurları bilgisini gelecekteki sanat projelerine ya da hayatlarının diğer alanlarına nasıl uygulayabileceklerini düşünmelerini isteyin. Bu hedefleri yazmalarını ve sınıfla paylaşmalarını teşvik edin, eğer rahat hissediyorlarsa.

Penetapan Tujuan:

1. Gelecekteki tiyatro projelerinde sahne unsurları bilgisini uygulamak.

2. Grup çalışması ve iş birliği becerilerini geliştirmek.

3. Performanslar sırasında duyguları ifade etme ve düzenleme yeteneğini artırmak.

4. Set tasarımı, kostümler ve aydınlatma gibi tiyatronun farklı yönlerini keşfetmek ve denemek.

5. Ek araştırmalarla tiyatronun tarihsel ve kültürel anlayışını geliştirmek. Tujuan: Bu etkinliğin amacı, öğrencilerin özerkliğini ve öğrenmenin pratik uygulamasını güçlendirmek, akademik ve kişisel becerilerini geliştirmeye devam etmelerini teşvik etmektir. Belirgin hedefler belirleyerek, öğrenciler gelecekteki etkinlikler ve projeleri için daha somut bir yön elde edecekler, sürekli ve anlamlı bir öğrenmeyi teşvik edeceklerdir.