Rencana Pelajaran Teknis | Mouvement de danse

Tujuan

Durasi: 10 à 15 minutes

L’objectif de cette séquence est d’initier les élèves au concept du mouvement artistique en soulignant son importance et ses applications concrètes. Développer ces compétences pratiques est essentiel pour préparer les élèves au monde professionnel, où la danse et d’autres formes d’expression corporelle sont appréciées tant dans le domaine du spectacle et de la thérapie que dans l’éducation. En outre, pratiquer le mouvement contribue à renforcer la confiance en soi et à développer des compétences sociales indispensables dans divers secteurs.

Tujuan Utama:

1. Faire découvrir le mouvement comme une dimension essentielle de l’art.

2. Montrer comment l’art intègre le mouvement du corps pour exprimer et émouvoir.

Tujuan Sampingan:

1. Accroître la conscience corporelle et la coordination motrice.
2. Encourager la créativité et l’expression personnelle à travers la danse.

Pengantar

Durasi: 10 à 15 minutes

L’objectif ici est d’introduire aux élèves l’idée que le mouvement est bien plus qu’un simple déplacement – il constitue une véritable langue artistique, essentielle pour communiquer et se créer une place, tant sur scène que sur le marché du travail.

Keingintahuan dan Koneksi Pasar

Saviez-vous que la danse est utilisée non seulement dans le spectacle, mais également comme thérapie et outil éducatif ? Les professionnels de la danse peuvent exercer en tant que chorégraphes, coachs sportifs, thérapeutes specialists en danse, et même dans des secteurs comme la publicité ou le cinéma. La pratique de la danse améliore la santé physique et mentale, tout en développant des compétences sociales et collaboratives très recherchées sur le marché du travail.

Kontekstualisasi

Depuis toujours, le mouvement occupe une place centrale dans l’expression humaine. Des rituels ancestraux aux performances contemporaines, la danse a toujours été un moyen privilégié de communication et d’art, permettant de transmettre des émotions et de raconter des histoires sans recourir aux mots, créant ainsi un lien fort entre le danseur et son public.

Kegiatan Awal

Projetez une courte vidéo présentant une performance de danse contemporaine. Ensuite, demandez aux élèves : 'Comment pensez-vous que les danseurs ont su faire passer des émotions et narrer une histoire simplement à travers leurs mouvements ?'

Pengembangan

Durasi: 60 à 70 minutes

Cette phase vise à approfondir la compréhension du rôle du mouvement dans l’art, notamment dans la danse. Grâce à des activités pratiques et réflexives, les élèves expérimenteront comment la danse peut être un moyen puissant de communication et d’expression. En collaborant pour créer une chorégraphie, ils développeront également des compétences sociales, créatives et coopératives utiles dans de nombreux domaines.

Topik

1. L’histoire et l’évolution de la danse

2. Les différents styles de danse et leurs spécificités

3. L’expression corporelle en tant que moyen de communication

4. L’importance du mouvement dans le domaine artistique

5. Le lien entre la danse et divers métiers

Pemikiran tentang Subjek

Invitez les élèves à réfléchir sur la manière dont la danse peut être une forme d’expression personnelle et culturelle. Discutez de l’importance du geste en communication non verbale et explorez comment différentes cultures utilisent la danse pour relater des histoires, célébrer des événements ou exprimer des émotions. Encouragez-les à partager leurs propres expériences et à envisager comment le mouvement peut devenir un puissant moyen d’expression personnelle.

Tantangan Kecil

Créer une chorégraphie

Les élèves, répartis en petits groupes, auront pour mission de concevoir une courte chorégraphie (1 à 2 minutes) racontant une histoire ou véhiculant une émotion précise. Ils devront intégrer divers types de mouvements et techniques de danse abordés précédemment.

1. Divisez la classe en groupes de 4 à 5 élèves.

2. Chaque groupe doit élaborer une chorégraphie d'une durée de 1 à 2 minutes.

3. La chorégraphie doit raconter une histoire ou transmettre une émotion définie par le groupe.

4. Utilisez différents mouvements et techniques de danse étudiés en amont.

5. Accordez aux groupes 20 à 30 minutes pour préparer, répéter et finaliser leur création.

6. Chaque groupe présentera sa chorégraphie devant la classe.

7. Après chaque prestation, organisez une brève discussion sur le choix des mouvements et l’efficacité de la communication émotionnelle.

Développer l’expression corporelle et la créativité, tout en favorisant l’esprit d’équipe et l’articulation claire d’idées à travers le mouvement.

**Durasi: 30 à 35 minutes

Latihan Evaluasi

1. À l’issue des présentations, demandez aux élèves de rédiger un court paragraphe pour faire le point sur leur expérience de création et de présentation de la chorégraphie. Interrogez-les sur les difficultés rencontrées et les stratégies qu’ils ont mises en place pour les surmonter.

2. Organisez une discussion de groupe sur les multiples usages de la danse dans des contextes professionnels variés tels que l’éducation, la thérapie, le spectacle, ou les médias.

3. Invitez chaque élève à choisir une danse traditionnelle d’une culture spécifique et à réaliser une brève recherche sur sa signification et son histoire, qu’il partagera ensuite avec la classe.

Kesimpulan

Durasi: 15 à 20 minutes

Cette étape finale vise à consolider les acquis, en invitant les élèves à réfléchir sur ce qui a été exploré en classe et sur la manière dont ils peuvent appliquer ces compétences dans leur quotidien, tant professionnel que personnel. L’objectif est de renforcer la compréhension du mouvement et de la danse en tant que formes d’art et de communication.

Diskusi

Animez un débat ouvert pour recueillir les impressions des élèves sur ce qu’ils ont appris durant la séance. Demandez-leur comment ils perçoivent le lien entre mouvement et expression émotionnelle dans la danse, et invitez-les à réfléchir aux défis rencontrés lors de la création de leur chorégraphie, ainsi qu’aux solutions apportées.

Ringkasan

Faites un récapitulatif des points essentiels abordés : l’histoire et l’évolution de la danse, les divers styles et leurs caractéristiques, ainsi que le rôle du mouvement comme moyen de communication et d’expression artistique. Soulignez en quoi la pratique de la danse peut renforcer la confiance, stimuler la créativité et améliorer la dynamique de groupe.

Penutupan

Montrez comment la mise en pratique – à travers la création de chorégraphies – a permis aux élèves de lier théorie et pratique, et de vivre la danse comme une véritable forme d’expression. Mettez en avant l’importance de considérer la danse non seulement comme une activité physique, mais aussi comme un moyen polyvalent de communication.