(Originais Teachy 2024) - Pregunta Medio de Artes

Quando escuchamos una canción, podemos aplaudir, saltar o incluso tocar instrumentos, ¿verdad? Esto se debe a que las canciones tienen ritmo, que es como el latido de la música que nos hace querer movernos. Y también está la melodía, que es como suena la música, la parte que cantamos. Ahora, piensa en tu canción favorita. Describe cómo jugarías o crearías un juego que ayudara a mostrar el ritmo y la melodía de esa canción. Explica qué harías y por qué elegiste esos juegos o ese juego.

En su ensayo 'La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica', el filósofo y crítico de arte alemán Walter Benjamin discute los cambios significativos que la tecnología de la reproducción en masa ha traído a la percepción y valoración de la obra de arte. Para Benjamin, la aura de autenticidad y unicidad de una obra de arte original, tal como se experimenta en su presencia física, se diluye por el proceso mecánico de reproducción, llevando a una 'desacralización' del arte. Esta desacralización, a su vez, refleja una nueva relación entre la obra de arte y su público, marcada por la ubicuidad y facilidad de acceso. Considerando el contexto histórico y social en el que Benjamin estaba inmerso, ¿cuál es el impacto de la 'desacralización' de la obra de arte en la sociedad moderna, particularmente en lo que se refiere a cuestiones de autenticidad, valor comercial y la democratización del acceso cultural?

El impresionismo, un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, rompió con las convenciones establecidas de la pintura académica, buscando capturar la luz y los colores del momento en lienzos generalmente al aire libre. Sin embargo, a pesar de las innovaciones impresionistas, el movimiento enfrentó críticas y resistencias debido a su 'imprecisión' y 'falta de acabado', especialmente de académicos y críticos más conservadores. En un ensayo, el crítico de arte contemporáneo John Smith argumenta que el Impresionismo, lejos de ser 'impreciso', es en realidad una representación más fiel de la 'realidad visual' debido a su capacidad de captar la percepción subjetiva del artista. Discute la posición de John Smith con respecto al Impresionismo, y utilizando ejemplos de artistas y obras, argumenta a favor o en contra de la idea de que la imprecisión del Impresionismo es, de hecho, una representación más auténtica de la realidad visual y no una señal de falta de técnica o habilidad artística.

Durante una clase de Artes, se invitó a los alumnos de sexto grado a explorar los conceptos de narrativa y composición visual en el contexto de la creación de un cortometraje. Los estudiantes se dividieron en grupos y recibieron la tarea de contar una historia sin diálogos, utilizando solo imágenes para transmitir los eventos y emociones de los personajes. Uno de los grupos decidió ambientar su historia en un parque de la ciudad, donde los amigos protagonistas se reencuentran después de mucho tiempo separados. Para enriquecer la narrativa, el grupo decidió que los elementos visuales del reencuentro, como la iluminación, los encuadres y las expresiones faciales, serían esenciales para transmitir los sentimientos de alegría, nostalgia y sorpresa. Considerando la importancia de la composición visual en el cine y la intención del grupo de reflejar los sentimientos de los personajes a través de los recursos audiovisuales, ¿cómo deberían proceder los alumnos en la elección de los elementos visuales para cada momento específico de la narrativa?