Plan de Clase | Metodología Teachy | Arte y Tecnología

Objetivos

Duración: 10 - 15 minutos

La finalidad de esta etapa es establecer una base clara y comprensible sobre lo que los alumnos deben alcanzar al final de la clase. Los objetivos principales guiarán el enfoque de la clase, mientras que los objetivos secundarios proporcionarán oportunidades adicionales para enriquecer el aprendizaje y promover habilidades complementarias.

Objetivos Principales

1. Reconocer el uso de la tecnología en el desarrollo de las artes.

2. Explorar diferentes tecnologías y recursos digitales en los procesos de creación artística.

Objetivos Secundarios

1. Estimular la creatividad a través de la experimentación con herramientas digitales.
2. Fomentar la colaboración entre los alumnos utilizando plataformas digitales.

Introducción

Duración: 10 - 15 minutos

 Finalidad: La finalidad de esta etapa es incentivar a los alumnos a pensar críticamente sobre la intersección entre arte y tecnología. Al investigar y compartir hechos interesantes, comenzarán a comprender mejor el impacto y las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación artística. Las preguntas clave promoverán un debate inicial que enriquecerá la comprensión preliminar del tema y preparará el terreno para las actividades prácticas que seguirán.

Calentamiento

 Calentamiento: Para contextualizar la clase sobre Arte y Tecnología, inicie explicando brevemente cómo la tecnología ha transformado la manera en que creamos y apreciamos el arte. Desde la utilización de software de dibujo hasta la creación de obras de arte digitales, la tecnología ofrece innumerables posibilidades para la expresión artística. Luego, pida a los alumnos que utilicen sus teléfonos para buscar un hecho interesante sobre cómo la tecnología está siendo utilizada en el arte actualmente y compartan con la clase.

Reflexiones Iniciales

1.  ¿Cómo puede la tecnología influir en la creación artística?

2. ️ ¿Conocen a algún artista que utilice tecnología en sus obras? ¿Quién?

3.  ¿Qué tecnologías creen que son las más utilizadas hoy en día en la creación de arte?

4.  ¿Cómo creen que la tecnología puede cambiar el futuro del arte?

Desarrollo

Duración: 60 - 70 minutos

La finalidad de esta etapa es proporcionar a los alumnos una experiencia práctica y colaborativa donde puedan aplicar sus conocimientos sobre arte y tecnología. Además de estimular la creatividad y el trabajo en equipo, las actividades buscan introducir herramientas digitales modernas que son ampliamente utilizadas en la producción artística contemporánea.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 -  Creando una Historia en Cómics Digital 

> Duración: 60 - 70 minutos

- Objetivo: Estimular la creatividad y el trabajo en equipo, utilizando herramientas digitales para crear narrativas visuales.

- Descripción: Los alumnos crearán una historia en cómics utilizando un software de edición de imágenes y texto. La trama debe explorar la interacción entre humanos y tecnología en el campo de las artes.

- Instrucciones:

• Divida a los alumnos en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe elegir un tema relacionado con la interacción entre arte y tecnología (ej: un artista robot, una exposición virtual, etc.).

• Utilizando softwares disponibles (como Canva, Storyboard That, o cualquier otro editor online), los alumnos deberán crear una historia en cómics con al menos 6 cuadros.

• Incentive a los alumnos a usar elementos visuales y efectos digitales para enriquecer la narrativa.

• Al final, cada grupo debe presentar su historia a la clase, explicando las elecciones de diseño y la trama.

Actividad 2 -  Producción de un Mini-Documental: Arte y Tecnología 

> Duración: 60 - 70 minutos

- Objetivo: Desarrollar habilidades de investigación, producción audiovisual y edición, además de estimular el trabajo en equipo y la creatividad.

- Descripción: Los alumnos producirán un mini-documental utilizando sus teléfonos para grabar videos y entrevistas sobre el impacto de la tecnología en el arte. Deberán editar el video utilizando un software de edición online.

- Instrucciones:

• Divida a los alumnos en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo elige un aspecto específico de la relación entre arte y tecnología para explorar (ej: artistas que utilizan VR, exposiciones digitales, NFTs, etc.).

• Los alumnos deben planear y grabar entrevistas y escenas que representen su tema utilizando sus teléfonos.

• Utilice softwares de edición online como WeVideo, InShot o cualquier otro disponible para editar el mini-documental.

• Incentive a los alumnos a añadir efectos visuales, banda sonora y subtítulos para enriquecer el video.

• Cada grupo debe presentar el mini-documental a la clase, explicando el proceso de producción y el contenido.

Actividad 3 -  Diseño de Juegos: Creando Arte Interactivo 

> Duración: 60 - 70 minutos

- Objetivo: Fomentar el pensamiento crítico y creativo, además de desarrollar habilidades de programación y diseño utilizando herramientas digitales.

- Descripción: Los alumnos crearán un juego simple utilizando herramientas de diseño de juegos online. El juego debe tener un componente artístico fuerte y explorar cómo se puede utilizar la tecnología para crear arte interactivo.

- Instrucciones:

• Divida a los alumnos en grupos de hasta 5 personas.

• Cada grupo debe generar ideas para un juego cuyo tema central sea 'Arte y Tecnología'.

• Utilizando plataformas de diseño de juegos como Scratch, Tynker o cualquier otra disponible, los alumnos deben crear un juego simple.

• Incentive a los alumnos a incluir elementos visuales creativos e interactivos que representen la fusión entre arte y tecnología.

• Cada grupo debe probar el juego y hacer los ajustes necesarios.

• Al final, cada grupo presentará su juego a la clase, explicando el concepto, el diseño y la mecánica.

Retroalimentación

Duración: (20 - 30 minutos)

 Finalidad: La finalidad de esta etapa es consolidar el aprendizaje, promoviendo una reflexión colectiva sobre las experiencias vividas durante las actividades prácticas. A través de la discusión en grupo, preguntas de reflexión y feedback 360°, los alumnos refuerzan la comprensión sobre la intersección entre arte y tecnología, desarrollan habilidades de comunicación y reciben ideas valiosas para la mejora continua en proyectos futuros.

Discusión en Grupo

 Discusión en Grupo: Después de la presentación de las actividades, reúna a todos los alumnos para una discusión colectiva sobre las experiencias vividas durante el desarrollo de las actividades prácticas. Utilice el siguiente guion para guiar la conversación:

Introducción: Pida a cada grupo que comparta un breve resumen de lo que crearon (historia en cómics, mini-documental, juego) y los principales desafíos encontrados durante el proceso. Aprendizaje y Conclusiones: Pregunte a los alumnos qué aprendieron sobre la intersección entre arte y tecnología a través de las actividades. Reflexión: Anime a los alumnos a reflexionar sobre cómo las herramientas digitales utilizadas en las actividades pueden aplicarse en otras áreas del conocimiento o en proyectos futuros.

Reflexiones

1. 樂 Preguntas para la Reflexión:

1. ¿Cuál fue la parte más desafiante de la actividad y por qué?
2. ¿Cómo ayudó la tecnología a enriquecer o alterar la forma en que se produjo el arte durante la actividad?
3. En su opinión, ¿cómo pueden evolucionar las herramientas digitales utilizadas hoy y cómo pueden influir en el arte en el futuro?

Feedback 360°

 Feedback 360°: Instrúyales a los alumnos a participar en una sesión de feedback 360°. Cada alumno debe dar y recibir retroalimentación constructiva de los compañeros de grupo sobre su desempeño y contribución en la actividad. Guíe a la clase para que el feedback sea siempre respetuoso y se enfoque en puntos específicos como creatividad, colaboración, uso de las herramientas digitales y compromiso con la tarea. Ejemplos de feedback constructivo incluyen elogiar ideas innovadoras, sugerir mejoras en habilidades técnicas y reconocer la dedicación al trabajo en grupo.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

 Finalidad: La finalidad de esta etapa es consolidar y revisar los conocimientos adquiridos durante la clase, proporcionando a los alumnos una visión clara de cómo el arte y la tecnología se entrelazan en el mundo moderno. Además, refuerza la relevancia del tema en sus vidas cotidianas y futuras oportunidades académicas y profesionales, promoviendo una comprensión global y práctica del asunto abordado. ✨

Resumen

️✨ Resumen Divertido: ¡Imagina un mundo donde los pinceles son sustituidos por tablets y los museos cobran vida a través de la realidad aumentada! En esta clase, exploramos cómo la tecnología no solo facilita la creación artística, sino que también abre nuevas fronteras de expresión. Usamos softwares de edición para crear historias en cómics, producimos mini-documentales con nuestros teléfonos y hasta desarrollamos nuestros propios juegos interactivos. Cada actividad nos mostró que cuando arte y tecnología se encuentran, las posibilidades son infinitas. 

Conexión con el Mundo

 Conexión con el Mundo Moderno: En el mundo de hoy, la tecnología está presente en todos los aspectos de nuestras vidas, y el arte no es una excepción. Desde artistas que tienen éxito en Instagram hasta exposiciones virtuales, las herramientas digitales están transformando la forma en que se produce y consume el arte. La clase de hoy mostró cómo estas tecnologías moldean nuestra experiencia artística, haciéndola más accesible, interactiva y dinámica. 

Aplicación Práctica

 Aplicaciones: Comprender la intersección entre arte y tecnología es fundamental en nuestro día a día, especialmente a medida que el mundo avanza digitalmente. Ya sea para crear contenido para redes sociales, desarrollar proyectos escolares más interactivos o incluso considerar carreras en diseño gráfico y producción audiovisual, el conocimiento adquirido hoy expande nuestro potencial creativo y técnico. 