Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Arte y Cultura

Objetivos

Duración: 10 a 15 minutos

El objetivo de esta etapa es proporcionar una base clara y enfocada para la clase, orientando a los alumnos sobre lo que se espera que aprendan y desarrollen. Al definir objetivos específicos, los alumnos se concentran mejor en el contenido y en las habilidades que serán trabajadas, facilitando la conexión entre filosofía, arte y cultura. Estos objetivos también ayudan a guiar la discusión y el análisis crítico, promoviendo un ambiente de aprendizaje más estructurado y eficiente.

Objetivos Principales

1. Entender la relación entre filosofía y arte, identificando elementos filosóficos presentes en diferentes manifestaciones culturales.

2. Desarrollar la habilidad de discutir y analizar críticamente obras de arte y manifestaciones culturales desde una perspectiva filosófica.

3. Promover la reflexión sobre cómo el arte y la cultura influyen y son influenciados por conceptos filosóficos.

Introducción

Duración: 15 a 20 minutos

Actividad de Calentamiento Emocional

Mindfulness para la Concentración

La actividad de calentamiento emocional será una sesión de mindfulness guiada, que ayudará a los alumnos a concentrarse, estar presentes y enfocarse en el contenido de la clase. El mindfulness es una práctica que implica prestar atención de manera especial, intencionalmente, al momento presente y sin juicios. Esta práctica puede ayudar a reducir el estrés, aumentar la resiliencia emocional y mejorar la concentración, preparando a los alumnos para una clase productiva.

1. Pide a los alumnos que se sienten cómodamente en sus sillas, con los pies apoyados en el suelo y las manos reposando sobre el regazo o la mesa.

2. Instruye a los alumnos a cerrar los ojos o a enfocarse en un punto fijo al frente.

3. Guía a los alumnos a respirar profundamente, inhalando por la nariz y exhalando por la boca, repitiendo el proceso tres veces.

4. Pide a los alumnos que presten atención a su respiración natural, sintiendo el aire entrar y salir del cuerpo. Indíqueles que mantengan el enfoque en la respiración durante unos minutos.

5. Si la mente de los alumnos comienza a divagar, indíqueles que gentilmente traigan la atención de vuelta a la respiración, sin juzgarse por perder el enfoque.

6. Después de unos minutos, pide a los alumnos que lentamente abran los ojos y hagan algunos estiramientos suaves antes de iniciar la clase.

Contextualización del Contenido

El arte y la cultura están presentes en nuestro día a día de maneras que muchas veces no percibimos. Desde la música que escuchamos hasta las películas que vemos, pasando por las exposiciones de arte que visitamos, todos estos elementos tienen una base filosófica que influye y es influenciada por nuestros pensamientos y emociones. Comprender la relación entre filosofía, arte y cultura nos permite explorar cómo nuestras emociones y percepciones son moldeadas por estas expresiones artísticas y culturales.

Por ejemplo, al ver una película, podemos preguntarnos cómo la narrativa nos hace sentir y por qué nos sentimos de esa manera. Este cuestionamiento filosófico nos ayuda a entender mejor nuestras propias emociones y a desarrollar una mirada crítica sobre las influencias culturales que nos rodean. De esta manera, la clase de hoy no solo enriquecerá nuestro conocimiento filosófico, sino que también nos ayudará a reconocer y regular nuestras emociones de manera más efectiva.

Desarrollo

Duración: 60 a 75 minutos

Marco Teórico

Duración: 20 a 25 minutos

1. ### Filosofía y Arte:

2. Filosofía: La filosofía busca entender cuestiones fundamentales sobre existencia, conocimiento, valores, razón, mente y lenguaje. Se manifiesta en el arte a través de la exploración de estos conceptos, permitiendo que el arte sea un medio para expresar y cuestionar la condición humana.

3. Arte: El arte es una forma de expresión que puede asumir diversas formas, como pintura, escultura, música, literatura y cine. Refleja la sociedad, cultura y los pensamientos de una época, siendo influenciado por contextos históricos y filosóficos.

4. ### Componentes principales:

5. Estética: Rama de la filosofía que estudia la naturaleza del arte, belleza y gusto. La estética cuestiona qué hace que algo sea bello o artísticamente valioso.

6. Mimesis: Concepto griego que significa 'imitación'. En la filosofía del arte, se refiere a la representación de la realidad en el arte. Platón y Aristóteles abordaron la mimesis en sus teorías sobre el arte.

7. Expresión: El arte como un medio para expresar emociones, pensamientos y experiencias. Filósofos como Hegel y Tolstói discutieron el arte como una forma de expresión y comunicación.

8. Función social del arte: El arte puede servir para educar, criticar, entretener e inspirar cambios sociales. Puede reflejar e influir en los valores y creencias culturales.

9. ### Ejemplos y analogías:

10. Ejemplo de pintura: 'La Escuela de Atenas' de Rafael, que representa a grandes filósofos griegos como Platón y Aristóteles, simbolizando la relación entre filosofía y arte.

11. Analogía: Comparar el arte a un espejo que refleja la sociedad. Así como un espejo muestra la apariencia física, el arte muestra la 'apariencia' emocional e intelectual de la sociedad.

12. ### Relación Filosofía y Cultura:

13. La cultura es el conjunto de costumbres, creencias, arte e instituciones de una sociedad. La filosofía ayuda a entender y criticar estos elementos culturales, promoviendo una visión más profunda sobre el papel del arte en la formación de la identidad cultural.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: 30 a 35 minutos

Análisis Filosófico de Obras de Arte

Los alumnos serán divididos en grupos y cada grupo recibirá una obra de arte (pintura, escultura, música, etc.). Deberán analizar la obra desde una perspectiva filosófica, discutiendo cómo refleja aspectos de la estética, mimesis, expresión y función social del arte.

1. Divide la clase en grupos de 4 a 5 alumnos.

2. Distribuye una obra de arte para cada grupo (imágenes, fragmentos de música, etc.).

3. Instruye a cada grupo a analizar la obra desde los siguientes puntos: estética, mimesis, expresión y función social.

4. Pide que los grupos discutan cómo la obra refleja cuestiones filosóficas y culturales.

5. Cada grupo debe preparar una breve presentación (5 minutos) sobre sus conclusiones.

Discusión en Grupo

Después de las presentaciones, inicia una discusión en grupo utilizando el método RULER:

1. Reconocer: Pregunta a los alumnos cómo se sintieron al analizar y presentar la obra de arte. ¿Qué emociones surgieron durante el proceso?
2. Comprender: Discute las causas de esas emociones. ¿Por qué el análisis de la obra de arte provocó esas emociones? ¿Cómo influyeron la obra de arte y la discusión filosófica en esos sentimientos?
3. Nombrar: Anima a los alumnos a nombrar correctamente sus emociones. ¿Sintieron curiosidad, admiración, confusión, etc.?
4. Expresar: Pregunta a los alumnos cómo expresaron sus emociones durante el análisis y la presentación. ¿Fue fácil o difícil compartir sus sentimientos y pensamientos?
5. Regular: Discutan formas eficientes de regular esas emociones durante actividades futuras. ¿Cómo pueden usar esas emociones para enriquecer sus análisis y discusiones?

Esta discusión ayudará a los alumnos a desarrollar una mayor conciencia emocional y a aplicar sus habilidades de autoconocimiento y autocontrol en contextos académicos y personales.

Conclusión

Duración: 20 a 25 minutos

Reflexión y Regulación Emocional

Sugiere a los alumnos que escriban un párrafo reflexionando sobre los desafíos enfrentados durante el análisis filosófico de las obras de arte y cómo gestionaron sus emociones durante las discusiones en grupo y presentaciones. Alternativamente, promueve una discusión en círculo donde cada alumno pueda compartir sus experiencias y sentimientos. Anímalos a pensar sobre lo que aprendieron sobre sí mismos y sobre la importancia de la regulación emocional al enfrentar situaciones desafiantes.

Objetivo: El objetivo de esta subsección es incentivar la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los alumnos a identificar estrategias efectivas para enfrentar situaciones desafiantes. Al reflexionar sobre sus experiencias, los alumnos pueden desarrollar una mayor conciencia emocional y aprender a aplicar estas habilidades en contextos futuros, tanto académicos como personales.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Explica a los alumnos la importancia de definir metas personales y académicas relacionadas con el contenido de la clase. Pide que cada alumno escriba una meta personal y una meta académica que desean alcanzar en las próximas semanas. Las metas deben ser específicas, medibles, alcanzables, relevantes y con un plazo definido (SMART).

Posibles Ideas de Metas:

1. Meta personal: Desarrollar la habilidad de reconocer y nombrar emociones durante actividades artísticas y culturales.

2. Meta académica: Profundizar el conocimiento sobre la relación entre filosofía y arte, leyendo un artículo académico o asistiendo a una charla sobre el tema.

3. Meta personal: Practicar la regulación emocional durante debates y discusiones en clase.

4. Meta académica: Aplicar conceptos filosóficos en el análisis de una obra de arte en el próximo trabajo de filosofía. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los alumnos y la aplicación práctica del aprendizaje, buscando una continuidad en el desarrollo académico y personal. Al definir metas claras, los alumnos pueden dirigir sus esfuerzos de manera más efectiva y monitorear su propio progreso, lo que contribuye a un aprendizaje más significativo y duradero.