Objetivos (5 - 7 minutos)

1. Comprensión del Renacimiento como un hito histórico-cultural: El profesor debe asegurar que los alumnos comprendan el contexto histórico y social en el que ocurrió el Renacimiento, y su importancia como un punto de inflexión en la historia del arte.

2. Identificación de las características artísticas renacentistas: Los alumnos deben ser capaces de identificar y describir las principales características del arte renacentista, tanto en términos de estilo visual como de temas e ideales que inspiraron a los artistas.

3. Análisis de obras de arte renacentista: Los alumnos deben ser capaces de analizar una obra de arte renacentista, comprendiendo cómo los elementos visuales y temáticos se unen para expresar las ideas y valores del Renacimiento.

Objetivos secundarios:

• Promover la apreciación del arte renacentista: Además de entender el arte renacentista, los alumnos deben desarrollar un aprecio por él, reconociendo su impacto duradero en el arte y la cultura occidental.

• Estimular la conexión entre arte e historia: A través del estudio del Renacimiento, los alumnos deben ser alentados a ver el arte como una expresión cultural que refleja e influye en el mundo que les rodea.

Introducción (10 - 12 minutos)

1. Revisión de conceptos previos: El profesor debe comenzar la clase recordando brevemente los conceptos del arte medieval, que fue el período inmediatamente anterior al Renacimiento. Esto incluye el énfasis en el arte religioso, el uso de simbolismo y la falta de perspectiva realista. Esto servirá como base para contrastar con las nuevas ideas y técnicas que surgieron durante el Renacimiento.

2. Situaciones problema: A continuación, el profesor puede plantear dos situaciones que estimulen el pensamiento crítico de los alumnos y los preparen para el contenido de la clase.

   • La primera podría ser: "Imagina que eres un artista trabajando en Europa en el siglo XV. ¿Cómo crees que tu arte sería diferente al arte que se estaba produciendo durante la Edad Media?"
   • La segunda situación problema podría ser: "¿Cómo crees que la invención de la imprenta y la difusión de libros afectaron al arte durante el Renacimiento?"

3. Contextualización: Luego, el profesor debe destacar la importancia del Renacimiento como un punto de inflexión en la historia del arte y de la humanidad. Puede mencionar cómo el énfasis en la observación de la naturaleza, la invención de la perspectiva y la valoración del individuo influenciaron no solo al arte, sino también a la ciencia, la filosofía y la política.

4. Captar la atención: Para captar la atención de los alumnos, el profesor puede compartir algunas curiosidades o historias interesantes sobre el Renacimiento. Por ejemplo:

   • La historia de David de Miguel Ángel, una de las esculturas más famosas del Renacimiento, que tardó cuatro años en esculpirse y requirió que Miguel Ángel subiera a andamios para trabajar en cada detalle.
   • La historia de Leonardo da Vinci, uno de los artistas más famosos del Renacimiento, que también era un talentoso inventor, científico e ingeniero. El profesor puede mencionar algunas de sus invenciones o estudios famosos, como la Mona Lisa y la Última Cena.

Al final de la Introducción, los alumnos deben tener una comprensión básica del Renacimiento, estar comprometidos con el tema y estar listos para profundizar en su estudio.

Desarrollo (20 - 25 minutos)

1. Actividad "Creación Renacentista" (10 - 15 minutos):

   • Preparación: El profesor debe preparar con anticipación una selección de imágenes de obras de arte renacentistas, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Las imágenes deben mostrarse en carteles o en presentaciones digitales.
   • Ejecución: Los alumnos, divididos en pequeños grupos, deben elegir una de las imágenes y recrearla utilizando los materiales proporcionados. Los materiales pueden incluir lápices de colores, crayones, pinturas, cartón, arcilla, papel, etc. Deben intentar imitar el estilo, la técnica y los temas de la obra original.
   • Discusión: Después de la conclusión de la actividad, cada grupo debe presentar su obra y discutir las dificultades y aprendizajes encontrados durante el proceso. El profesor debe facilitar la discusión, destacando las características renacentistas presentes en cada obra.

2. Actividad "Investigación Renacentista" (10 - 15 minutos):

   • Preparación: El profesor debe preparar una serie de estaciones de trabajo, cada una con una obra de arte renacentista diferente, junto con información sobre el artista, el contexto histórico y los elementos artísticos presentes en la obra.
   • Ejecución: Los alumnos, aún en sus grupos, deben circular por las estaciones, eligiendo una obra de arte para investigar más a fondo. Deben leer la información proporcionada, observar la obra de cerca y discutir entre ellos. El profesor debe circular por el aula, respondiendo preguntas y brindando orientación según sea necesario.
   • Finalización: Después de un tiempo determinado, cada grupo debe presentar brevemente la obra que investigaron, compartiendo sus descubrimientos e impresiones. El profesor debe facilitar la discusión, haciendo preguntas para estimular el pensamiento crítico y profundizar la comprensión de los alumnos.

Ambas actividades están diseñadas para ser altamente atractivas y promover una comprensión profunda del Renacimiento. La actividad "Creación Renacentista" permite que los alumnos experimenten el arte renacentista de primera mano, mientras que la actividad "Investigación Renacentista" los desafía a investigar, analizar y discutir obras de arte en un contexto histórico y cultural.

Retorno (8 - 10 minutos)

1. Discusión en Grupo (3 - 4 minutos): El profesor debe reunir a todos los alumnos y promover una discusión en grupo. Cada grupo debe tener la oportunidad de compartir las soluciones o conclusiones a las que llegaron en sus actividades. El profesor debe asegurarse de que todos los grupos tengan la oportunidad de hablar y que todas las contribuciones sean valoradas. Esta es una oportunidad para que los alumnos aprendan unos de otros y para que el profesor evalúe la comprensión de la clase sobre el tema.

2. Conexión con la Teoría (2 - 3 minutos): Después de la discusión, el profesor debe hacer una revisión de las principales características del Renacimiento, destacando cómo se aplicaron en las actividades. Por ejemplo, el profesor puede comentar sobre el uso de la perspectiva, la representación del cuerpo humano, la temática humanista, entre otros. El objetivo es conectar la práctica con la teoría, reforzando el aprendizaje y aclarando posibles dudas que puedan haber surgido durante las actividades.

3. Reflexión Individual (2 - 3 minutos): Para concluir la clase, el profesor debe proponer que los alumnos reflexionen individualmente sobre lo que aprendieron. Deben pensar en:

   1. El concepto más importante que aprendieron hoy: El profesor debe alentar a los alumnos a expresar este concepto con sus propias palabras, para verificar si realmente entendieron lo que se enseñó.
   2. Las dudas que aún tienen: Esta es una oportunidad para que los alumnos expresen cualquier duda o pregunta que aún no haya sido respondida. El profesor debe tomar nota de estas dudas y abordarlas en la próxima clase o en un momento adecuado.
   3. Cómo pueden aplicar lo que aprendieron: El profesor debe alentar a los alumnos a pensar en cómo lo aprendido puede aplicarse en otros contextos. Por ejemplo, pueden considerar cómo la apreciación del arte renacentista puede enriquecer sus visitas a museos o cómo el análisis de obras de arte puede mejorar sus habilidades de pensamiento crítico.

La etapa de Retorno es crucial para consolidar el aprendizaje, aclarar dudas y fomentar que los alumnos se conviertan en aprendices autónomos. Al final de esta etapa, los alumnos deben tener una comprensión clara del Renacimiento y de sus contribuciones al arte y la cultura occidental.

Conclusión (5 - 7 minutos)

1. Revisión del Contenido (1 - 2 minutos): El profesor debe repasar brevemente los puntos principales abordados durante la clase. Esto incluye el contexto histórico del Renacimiento, las características del arte renacentista y la importancia de artistas renacentistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El profesor puede utilizar un pizarrón blanco o un flipchart para esquematizar estos puntos, facilitando la visualización y comprensión de los alumnos.

2. Conexión de la Teoría con la Práctica (1 - 2 minutos): A continuación, el profesor debe destacar cómo la clase conectó la teoría con la práctica. Puede mencionar las actividades "Creación Renacentista" e "Investigación Renacentista", explicando cómo permitieron a los alumnos experimentar el arte renacentista de manera práctica e interactiva. El profesor también puede reforzar cómo estas actividades ayudaron a los alumnos a comprender las características del arte renacentista de una manera más profunda y significativa.

3. Materiales Complementarios (1 - 2 minutos): El profesor debe sugerir algunos materiales de estudio adicionales para los alumnos que deseen profundizar su conocimiento sobre el Renacimiento. Esto puede incluir libros, documentales, sitios web de museos y galerías de arte que presenten colecciones de arte renacentista. El profesor también puede recomendar visitas a museos locales que tengan obras renacentistas. Estos recursos ayudarán a los alumnos a ampliar su comprensión del Renacimiento y a apreciar aún más su influencia duradera en el arte y la cultura.

4. Importancia del Renacimiento (1 minuto): Por último, el profesor debe resaltar la importancia del Renacimiento para el arte y la cultura occidental. Puede mencionar cómo las ideas y técnicas desarrolladas durante el Renacimiento continúan influyendo en el arte moderno, la ciencia y la sociedad. El profesor también puede enfatizar cómo la valoración del individuo y de la razón durante el Renacimiento ayudaron a moldear la visión del mundo moderno.

5. Cierre (1 minuto): El profesor debe finalizar la clase agradeciendo la participación y el esfuerzo de los alumnos. Puede reforzar la importancia de seguir explorando y apreciando el arte renacentista y de aplicar las habilidades de análisis y pensamiento crítico desarrolladas durante la clase. Luego, el profesor puede dar una breve visión del próximo tema a tratar en la asignatura de Artes, despertando la curiosidad y el interés de los alumnos.