수업 계획 | Teachy 방법론 | 연극: 창작과 캐릭터

목표

소요 시간: 10 - 15 분

이 단계의 목적은 학생들이 수업의 목표와 그 과정에서 개발될 기술을 명확하게 이해하도록 보장하는 것입니다. 초점은 극적인 캐릭터의 식별 및 창조와 함께 모사 및 역할극의 실습에 있으며, 학생들이 적극적이고 협업적으로 참여할 수 있도록 돕습니다.

주요 목표

1. 연극에서 캐릭터를 식별하고 그들이 어떻게 창조되는지 이해하기.

2. 연극 컨텍스트에서 모사와 역할극을 연습하기.

부차적 목표

1. 캐릭터를 분석할 때 관찰 및 해석 기술을 개발하기.
2. 극적인 연습을 통해 학생들 간의 협력 및 상호작용을 촉진하기.

소개

소요 시간: 10 - 15 분

이 단계의 목적은 학생들이 수업의 목표와 그 과정에서 개발될 기술을 명확하게 이해하도록 보장하는 것입니다. 초점은 극적인 캐릭터의 식별 및 창조와 함께 모사 및 역할극의 실습에 있으며, 학생들이 적극적이고 협업적으로 참여할 수 있도록 돕습니다.

워밍업

수업을 시작하기 위해 학생들에게 휴대폰을 사용하여 극장에서 캐릭터 창조에 대한 흥미로운 사실을 검색하도록 요청하세요. 캐릭터 창조는 극장의 필수 요소로 각 캐릭터가 고유의 특성, 이야기 및 성격을 가지고 있음을 설명하세요. 각 학생이 발견한 사실을 반에 공유하도록 하세요.

초기 반성

1. 극적인 캐릭터 창조의 핵심 요소는 무엇인가요?

2. 배우가 목소리와 몸을 사용하여 캐릭터를 어떻게 구별할 수 있나요?

3. 모사와 역할극은 극에서 왜 중요한가요?

4. 여러분이 아는 아이코닉한 캐릭터의 예시와 그들이 기억에 남는 이유는 무엇인가요?

5. 소셜 미디어는 오늘날 우리가 캐릭터를 인식하고 창조하는 방식에 어떤 영향을 미치나요?

전개

소요 시간: 70 - 85 분

이 단계의 목적은 학생들에게 극적인 캐릭터를 창조하고 해석하는 실용적이고 재미있는 경험을 제공하는 것입니다. 이러한 활동은 창의성, 협동 및 디지털 도구의 적응력을 촉진하여 학습을 더욱 매력적이고 학생들의 현실과 관련 있게 만듭니다.

활동 제안

제안된 활동 중 하나만 실행하는 것이 좋습니다.

활동 1 - 烙 디지털 극장: 가상 캐릭터 창조

> 소요 시간: 60 - 70 분

- 목표: 가상 환경에서 캐릭터 생성의 창의성을 자극하고 극적인 해석 기술을 개발하기.

- 설명: 이 활동에서 학생들은 아바타 제작 앱을 사용하여 극적인 캐릭터를 개발합니다. 그들은 캐릭터의 특성, 이야기 및 성격을 정의하며 자세한 아바타를 만들어야 합니다. 그런 다음 이 창작물을 사용하여 온라인 극장 발표를 합니다.

- 지침:

• 학생들을 최대 5명씩 그룹으로 나누세요.

• 각 그룹에게 휴대폰이나 컴퓨터에서 아바타 제작 앱(예: Bitmoji 또는 Zmoji)에 접근하도록 요청하세요.

• 각 그룹은 캐릭터의 특성, 의상, 표정 및 액세서리를 포함하여 특정 특성을 가진 캐릭터/아바타를 제작해야 합니다.

• 아바타를 만든 후, 학생들은 그들의 캐릭터가 상호작용하는 극장 장면의 간단한 대본을 작성해야 합니다.

• 각 그룹은 아바타를 사용하여 온라인으로 장면을 발표합니다. Zoom, Google Meet 또는 Microsoft Teams와 같은 플랫폼을 사용할 수 있습니다.

• 학생들이 가상 환경에서도 아바타에 생명을 불어넣기 위해 목소리 변주와 몸 동작을 사용하도록 격려하세요.

활동 2 -  소셜 미디어 스토리텔링: Instagram에서 극적인 이야기 만들기

> 소요 시간: 60 - 70 분

- 목표: 극적인 스토리텔링 도구로서 소셜 미디어를 활용하고 학생들 간의 창의성과 협업을 촉진하기.

- 설명: 학생들은 그들의 극적인 캐릭터를 위해 허구의 Instagram 프로필을 생성합니다. 각 그룹은 게시물, 스토리 및 댓글로 이야기를 발전시키고 극적인 요소를 사용하여 그들의 이야기를 전합니다.

- 지침:

• 최대 5명의 학생들로 구성된 그룹을 형성하세요.

• 각 그룹은 그들의 극적인 캐릭터에 대한 허구의 Instagram 프로필을 만들어야 합니다.

• 학생들은 캐릭터의 이야기, 성격, 갈등 및 중요한 사건들을 포함하여 캐릭터의 이야기를 담은 사진, 비디오 및 스토리를 게시해야 합니다.

• 학생들이 서로의 허구의 프로필 간에 상호작용하고 댓글을 달게 하여 서로 연결된 이야기를 만들도록 격려하세요.

• 그룹은 일련의 게시물에서 캐릭터의 이야기를 발전시키는 방법을 고려하여 미리 게시물 계획 및 작성해야 합니다.

• 마지막에 각 그룹은 그들의 이야기 요약 및 이야기를 전하는 도구로 Instagram을 어떻게 사용했는지 발표합니다.

활동 3 -  극적인 게임화: Minecraft에서 캐릭터와 장면 만들기

> 소요 시간: 60 - 70 분

- 목표: 게임화 요소를 통합하여 극적인 캐릭터 및 장면 생성의 창의성을 장려하고 협력과 참여를 촉진하기.

- 설명: 학생들은 게임 Minecraft를 사용하여 극적인 장면과 캐릭터를 만듭니다. 그들은 무대를 세우고 캐릭터를 개발하며 게임 내에서 극을 연출합니다.

- 지침:

• 학생들을 최대 5명씩 그룹으로 나누고 각 그룹이 Minecraft에 접근할 수 있도록 하세요.

• 각 그룹은 그들의 극적인 작품에 대한 주제를 정하고 게임 내에서 무대와 장면을 구축해야 합니다.

• 학생들은 Minecraft의 리소스를 활용하여 스킨을 개인화하고 그들의 특성을 나타내는 아이템을 건설하여 캐릭터를 만들어야 합니다.

• 장면과 캐릭터를 제작한 후, 학생들은 극적인 작품을 위한 간단한 대본을 작성해야 합니다.

• 각 그룹은 Minecraft 내에서 그들의 작품을 발표하여 게임을 통해 캐릭터를 움직이고 이야기를 시각적으로 표현합니다.

• 그룹은 발표 비디오를 녹화하거나 생중계하여 모든 학생들이 시청할 수 있도록 할 수 있습니다.

피드백

소요 시간: 15 - 20 분

이 단계의 목적은 학생들이 자신의 학습과 경험을 반성하도록 하여 자기 평가 및 협력 평가를 촉진하는 것입니다. 이는 지식을 강화하고 개선이 필요한 영역을 식별하며 개인 및 공동의 노력을 소중히 여기는 데에 도움을 줍니다. 360° 피드백의 실행은 존중과 지속적인 성장의 문화를 장려합니다.

그룹 토론

그룹 토론을 시작하기 위해 학생들이 원에 모이도록 초대하고 다음 소개를 공유하세요: '모두가 캐릭터를 만들고 발표할 기회를 가졌으니, 이제 경험을 공유해보세요. 각 그룹이 직면한 도전, 가장 재미있던 점 및 배운 주요 교훈에 대해 이야기해 주세요. 각자가 발언할 차례를 존중하고 다양한 관점을 주의 깊게 들으세요.'

성찰 질문

1. 캐릭터를 창조하는 데 있어 가장 도전적인 점은 무엇이었고 왜 그랬나요? 2. 디지털 도구는 여러분이 캐릭터를 창조하고 발표하는 방식에 어떤 영향을 미쳤나요? 3. 그룹 작업이 캐릭터를 창조하고 장면을 연출하는 데 어떻게 도움이 되었거나 방해가 되었나요?

360도 피드백

학생들에게 다시 그룹을 형성하도록 요청하고 360° 피드백을 실시하라고 안내하세요. 피드백의 목적은 건설적이고 존중하는 것이어야 한다고 설명하세요. 다음과 같은 지침을 안내하세요: '각 그룹의 모든 구성원은 각 동료의 기여에 대한 긍정적인 측면과 개선할 수 있다고 생각하는 점을 공유해야 합니다. 구체적이고 친절하게 피드백을 제공하는 것을 기억하세요.'

결론

소요 시간: 10 - 15 분

목적: 이 단계의 목적은 학습한 주요 포인트를 다시 방문하고 수업을 현대 세계와 연결하며, 주제의 실제적인 중요성을 강조하여 학습 경험을 의미 있고 성찰적으로 마무리하는 것입니다. 

요약

 수업 요약: 오늘 우리는 극장의 놀라운 세계를 탐구했습니다! 디지털 아바타를 사용하여 독특한 캐릭터를 만들고, Instagram에서 흥미진진한 이야기들을 나누고, Minecraft의 가상 세계에서 장면을 구축하며 연극을 수행했습니다. 각 활동은 창의성, 협업 및 디지털 방식으로 캐릭터에 생명을 불어넣는 능력을 자극하기 위해 설계되었습니다! 

세계와의 연결

 현대 세계: 우리는 디지털과 현실이 점점 더 상호 연결된 시대에 살고 있습니다. 이 수업은 극적인 기술이 소셜 미디어, 게임 및 온라인 플랫폼으로 가져갈 수 있는 방법을 보여주며, 기술이 우리가 상호작용하고 이야기를 전하는 방식에 기여하는 방식을 반영합니다. 

실질적 적용

 응용: 캐릭터 창조와 이야기의 예술을 이해하는 것은 극장에만 국한되지 않습니다. 이러한 기술은 커뮤니케이션, 디지털 마케팅, 콘텐츠 생산, 심지어 게임과 영화에서도 필수적입니다. 이러한 기술들은 공감, 창의성 및 협업 기술을 개발하는 데 도움이 되며, 이는 우리 디지털화된 세상에서 매우 중요합니다. 