수업 계획 | 사회정서 학습 | 음악, 작곡 및 창작

목표

소요 시간: (10 - 15분)

이 단계의 목적은 학생들을 수업의 주제에 소개하고, 학습 목표와 개발될 사회 정서적 기술을 명확하게 설명하는 것입니다. 이러한 목표를 설정함으로써 학생들은 무엇을 기대할 수 있는지, 자신에게 기대되는 것이 무엇인지 명확히 이해할 수 있으며, 집중적이고 의도적인 학습 환경을 조성합니다.

주요 목표

1. 음악이 브라질 노래의 다양성을 탐구하면서 정규 생산 방법 이외의 방법으로 어떻게 만들어질 수 있는지를 분석합니다.

2. 학생들이 다양한 종류의 음악과 상호작용하며 감정을 인식하고, 명명하며, 표현하는 능력을 개발합니다.

소개

소요 시간: (15 - 20분)

감정적 워밍업 활동

집중과 집중을 위한 가이드 명상

제안된 감정 워밍업 활동은 가이드 명상입니다. 이 연습은 학생들을 편안하고 집중된 상태로 안내하기 위해 언어적 지시를 통해 이루어지며, 수업을 위해 정서적으로 준비하도록 도와줍니다.

1. 학생들에게 편안하게 의자에 앉고, 발을 바닥에 두고, 손을 무릎 위에 놓도록 요청합니다.

2. 그들이 눈을 감거나 앞의 조용한 지점에 시선을 고정하도록 제안합니다.

3. 학생들에게 몇 번의 깊은 호흡을 하도록 안내합니다: 코로 네 count를 세며 들이쉬고, 두 초 동안 숨을 참았다가, 입으로 여섯 count를 세며 내쉽니다.

4. 부드럽고 차분한 음성으로 묘사하기 시작하여, 학생들이 발에서 시작하여 머리 위로 서서히 올라가는 따뜻하고 편안한 빛을 상상하도록 요청합니다.

5. 학생들이 길을 따라 만나는 긴장을 풀고, 몸의 각 부분을 이완하도록 유도합니다.

6. 몇 분 후에, 학생들에게 손가락과 발가락을 부드럽게 움직이며 방으로 주의를 되돌리기 시작하도록 조용히 요청합니다.

7. 학생들이 준비가 되었을 때 눈을 뜨고 마지막 깊은 호흡을 하도록 명상 마무리합니다.

내용 맥락화

음악은 우리의 삶에서 변화를 일으키는 힘이 있으며 감정을 유발하고, 사람들을 하나로 모으고, 이야기를 전하는 능력이 있습니다. 브라질에서 대중가요는 나라의 문화적 다양성을 반영하는 리듬, 가사 및 멜로디의 풍부한 직물입니다. 음악을 작곡하는 것은 기술적인 생산 방법을 넘어서는 깊은 감정적이고 창의적인 경험일 수 있습니다. 다양한 음악 창작 방식을 탐구함으로써 학생들은 예술적 능력을 개발할 뿐만 아니라 자신과 타인에 대한 이해를 높이며 사회적 의식과 대인 관계 기술을 향상시킵니다.

전개

소요 시간: (60 - 75분)

이론적 틀

소요 시간: (20 - 25분)

1. 음악과 작곡의 정의: 음악은 소리와 침묵을 시간의 흐름에 따라 조직하여 결합하는 예술의 한 형태라는 것을 설명합니다. 음악 작곡은 새로운 음악 작품을 만드는 과정으로, 정규 방법이나 비정규 방법을 통해 이루어질 수 있습니다.

2. 음악의 요소: 리듬, 멜로디, 화음 및 음색과 같은 음악의 주요 요소들을 설명합니다. 각 요소를 설명하기 위해 대중 음악의 예를 사용합니다.

3. 브라질 노래: 브라질의 대중가요를 소개하며, 삼바, 보사노바, 포르로, MPB(브라질 대중 음악) 및 세르다네호와 같은 다양한 음악 장르를 강조합니다. 각 장르를 대표하는 아티스트와 노래의 예를 제시합니다.

4. 창작 과정: 즉흥 작곡, 즉흥 연주, 협업 작곡과 같은 음악 창작의 다양한 형태를 논의합니다. 그림이나 글쓰기와 같은 다른 예술 형태에 대한 비유를 사용하여 이해를 돕습니다.

5. 음악의 감정적 영향: 음악이 감정과 기분을 어떻게 유발할 수 있는지 설명합니다. 진정시키고, 활력을 주고, 동기를 부여하는 등의 감정적 목적을 위해 사용되는 음악의 예를 제공합니다.

6. 정규 및 비정규 방법: 악보 읽기 및 음악 이론과 같은 정규 음악 생산 방법과, 귀로 연주하거나 개인적인 경험을 바탕으로 음악을 만드는 비정규 방법을 구분합니다.

사회정서 피드백 활동

소요 시간: (30 - 35분)

협업 음악 창작

이 활동에서 학생들은 비정규 생산 방법을 사용하여 협업 음악 작곡을 위해 소그룹으로 작업합니다. 그들은 자신의 감정을 탐구하고 음악을 통해 표현하도록 격려받습니다. 간단한 악기와 손뼉 치기, 또는 일상 물건을 사용할 수 있습니다.

1. 학생들을 3-4명으로 구성된 소그룹으로 나눕니다.

2. 탬버린, 팬데이로, 실로폰과 같은 간단한 악기를 나눠주거나 학생들이 일상 물건을 사용해 소리를 만들도록 허용합니다.

3. 각 그룹에 작곡할 주제나 감정(예: 기쁨, 슬픔, 놀라움)을 논의하고 선택하도록 요청합니다.

4. 학생들이 다양한 소리와 리듬을 탐구하고 모두가 좋아하는 것을 찾을 때까지 실험하도록 격려합니다.

5. 그룹에게 선택한 주제나 감정을 나타내는 작은 음악 작품을 만들기 위해 15분의 시간을 제공합니다.

6. 창작 시간이 끝난 후 각 그룹에게 그들의 작곡을 학급에 발표하도록 요청합니다.

그룹 토론

발표 후, RULER 방법을 사용하여 그룹 토론을 진행합니다.

인지: 학생들이 각 작곡을 들으면서 느낀 감정을 인식하고 공유하도록 요청합니다.

이해하기: 이러한 감정의 원인과 결과를 논의합니다. 학생들에게 음악이 그들을 어떻게 느끼게 했는지, 왜 그것이 발생했다고 생각하는지 질문합니다.

명명: 학생들이 감정을 올바르게 명명하도록 격려합니다.

표현하기: 학생들이 창작과 표현 과정에서 어떻게 감정을 표현했는지 물어봅니다.

조절하기: 창의적인 활동 중 감정을 조절하기 위한 전략을 논의합니다. 다른 사람의 아이디어에 대한 협업과 존중의 중요성을 강조합니다.

결론

소요 시간: (20 - 25분)

감정적 반성 및 조절

학생들에게 음악 창작 및 발표 과정에서 직면한 도전에 대해 짧은 글을 쓰거나 그룹 토론을 하도록 요청합니다. 그들은 과정 내내 자신의 감정을 어떻게 관리했는지, 안정감을 유지하고 동료와 협력하며 아이디어를 표현하기 위해 어떤 전략을 사용했는지 반성해야 합니다. 잘 되었던 점과 향후 창의적인 활동에서 개선할 수 있는 점에 대해 생각하도록 격려합니다.

목표: 이 하위 섹션의 목표는 자기 평가와 감정 조절을 격려하여 학생들이 도전적인 상황을 처리하기 위한 효과적인 전략을 식별하도록 돕는 것입니다. 자신의 경험을 반성함으로써 학생들은 자신의 감정에 대한 인식을 높이고 이를 보다 효율적으로 관리하는 법을 배우며, 보다 조화롭고 협력적인 학습 환경을 조성합니다.

마무리 및 미래에 대한 관점

수업을 마치며 학생들에게 수업 내용과 관련된 개인적 및 학업 목표를 설정하도록 요청합니다. 이러한 목표는 특정 음악 기술 향상, 새로운 음악 장르 탐구 또는 창의적인 활동 중 감정 조절 전략 연습을 포함할 수 있습니다. 학생들이 이러한 목표를 기록하고 원할 경우 학급과 공유하여 책임감과 상호 지원의 감각을 조성하도록 격려합니다.

가능한 목표 아이디어:

1. 음악 작곡 기술 향상.

2. 브라질의 새로운 음악 장르 탐구.

3. 창의적인 활동 중 감정 조절 연습.

4. 그룹 활동에서 협업과 상호 존중 강화.

5. 음악을 통해 감정을 표현하는 능력 개발. 목표: 이 하위 섹션의 목표는 학생들의 자율성과 학습의 실제 적용을 강화하여 학업 및 개인적인 발전의 연속성을 추구하는 것입니다. 개인적이고 학업적인 목표를 설정함으로써 학생들은 자신의 경험을 반성하고 기술 및 정서적 웰빙을 개선하기 위한 구체적인 행동을 계획하도록 격려받습니다. 이는 지속적이고 의미 있는 학습을 촉진합니다.