Rencana Pelajaran | Metodologi Aktif | Arte e Tecnologia

Prinsip: Rencana Pelajaran Aktif ini mengasumsikan: durasi kelas 100 menit, studi sebelumnya oleh siswa baik dengan Buku maupun awal pengembangan Proyek dan bahwa hanya satu kegiatan (di antara tiga yang disarankan) akan dipilih untuk dilaksanakan selama kelas, karena setiap kegiatan dirancang untuk mengambil sebagian besar waktu yang tersedia.

Tujuan

Durasi: (5 - 10 minuti)

Questa sezione stabilisce gli obiettivi formativi della lezione, garantendo che sia l’insegnante che gli studenti abbiano chiara la direzione da seguire. Serve a orientare la discussione e le attività pratiche, permettendo agli studenti di mettere in relazione le conoscenze pregresse con le nuove applicazioni nell’intersezione tra arte e tecnologia.

Tujuan Utama:

1. Indagare come la tecnologia abbia influenzato e rivoluzionato le pratiche artistiche contemporanee.

2. Esaminare le nuove prospettive e metodologie che gli artisti adottano integrando soluzioni tecnologiche nelle loro opere.

Tujuan Tambahan:

1. Affinare le capacità di analisi critica e sintesi confrontando differenti forme di arte tecnologica.
2. Stimolare la creatività e l’innovazione invitando gli studenti a realizzare le proprie opere d’arte sfruttando le tecnologie moderne.

Pengantar

Durasi: (20 - 25 minuti)

L’introduzione ha lo scopo di coinvolgere gli studenti, spingendoli a riflettere sulle applicazioni pratiche delle conoscenze acquisite a casa, attraverso situazioni problematizzate che stimolano il pensiero critico e creativo. Contestualizzando l’argomento con esempi concreti e d’impatto, si motiva una esplorazione più profonda e consapevole dell’interazione tra arte e tecnologia.

Situasi Berbasis Masalah

1. Immaginate un artista contemporaneo che utilizza droni per orchestrare uno spettacolo di luci interattivo, integrato in un’installazione artistica. In che modo pensate che questa tecnologia possa influenzare la percezione del pubblico sull’arte tradizionale?

2. Un collettivo di artisti digitali allestisce una mostra in cui i visitatori possono 'interagire' con le opere grazie alla realtà aumentata sui loro smartphone. Quali sfide e opportunità si presentano in termini di fruizione e conservazione dell’arte?

Kontekstualisasi

L’unione tra arte e tecnologia non è una semplice curiosità, ma una realtà pulsante che si riflette nei musei e negli spazi dedicati all’arte contemporanea. L’uso, ad esempio, dell’intelligenza artificiale per comporre musica, come nel progetto 'Aiva', o la combinazione tra robotica e scultura, come nelle opere di Chico MacMurtrie, evidenzia come la tecnologia non solo affianchi, ma trasformi il mondo dell’arte. Questi esempi dimostrano che la tecnologia diventa un mezzo espressivo a tutti gli effetti.

Pengembangan

Durasi: (70 - 75 minuti)

La fase di sviluppo è stata progettata affinché gli studenti possano mettere in pratica le conoscenze acquisite sull’interazione tra arte e tecnologia. Le attività di gruppo consentiranno di esplorare vari strumenti e tecniche tecnologiche nella creazione artistica, promuovendo il pensiero critico, la collaborazione e l’innovazione. Queste esperienze sono fondamentali per consolidare le competenze acquisite e stimolare l’espressione creativa in un contesto tecnologico.

Saran Kegiatan

Disarankan hanya satu dari kegiatan yang disarankan yang dilaksanakan

Kegiatan 1 - Arte in Movimento: Un Festival di Proiezione

> Durasi: (60 - 70 minuti)

- Tujuan: Sperimentare l’interazione tra arte e tecnologia per creare un’esperienza visiva immersiva e innovativa.

- Deskripsi: In questa attività, gli studenti saranno chiamati a creare e proiettare un’opera d’arte dinamica utilizzando software di video mapping. L’obiettivo è dimostrare come la tecnologia possa trasformare spazi e modalità di interazione artistica.

- Instruksi:

• Dividere gli studenti in gruppi di massimo 5 persone.

• Ad ogni gruppo verrà assegnato un tema artistico (ad esempio: astratto, surrealismo, geometria) per guidare la creazione della proiezione.

• Utilizzando laptop, tablet e un software di video mapping come HeavyM, il gruppo dovrà realizzare un’opera da proiettare su una superficie definita (ad esempio: una parete o un pavimento).

• Accompagnare l’opera con una breve spiegazione scritta che illustri come l’uso della tecnologia influisca sull’interpretazione artistica.

• Presentare il lavoro alla classe, seguito da una discussione sul significato e le emozioni suscitate dal progetto di ogni gruppo.

Kegiatan 2 - Pixel Art: Creare con il Codice

> Durasi: (60 - 70 minuti)

- Tujuan: Introdurre il mondo della programmazione come strumento creativo per l’espressione artistica.

- Deskripsi: Gli studenti si cimenteranno con un software di programmazione semplice, come Scratch, per realizzare opere di pixel art. L’attività mostra come la programmazione possa diventare uno strumento espressivo nel campo artistico.

- Instruksi:

• Organizzare gli studenti in gruppi di 5.

• Fornire a ciascun gruppo una breve introduzione sul software Scratch, con alcuni suggerimenti per iniziare a programmare.

• Invitare ogni gruppo a realizzare una piccola animazione o una composizione di pixel art utilizzando le funzionalità di Scratch.

• Successivamente, ogni gruppo presenterà il proprio lavoro, illustrando il processo di programmazione e le scelte creative effettuate.

• Concludere con una discussione in classe sulle potenzialità e i limiti della programmazione applicata all’arte.

Kegiatan 3 - Realtà Virtuale nell'Arte: Un Viaggio Immersivo

> Durasi: (60 - 70 minuti)

- Tujuan: Permettere agli studenti di scoprire e sperimentare le possibilità espressive offerte dalla realtà virtuale.

- Deskripsi: L’attività mira ad esplorare l’uso della realtà virtuale (VR) nel campo artistico, offrendo agli studenti l’opportunità di progettare e vivere esperienze in ambienti virtuali.

- Instruksi:

• Dividere gli studenti in gruppi di massimo 5 membri.

• Ogni gruppo avrà a disposizione un kit VR (ad esempio, Oculus Rift) e un software per la creazione di ambienti virtuali, come Tilt Brush.

• I gruppi dovranno progettare una scena artistica in 3D, sfruttando gli strumenti messi a disposizione.

• Al termine, ogni gruppo presenterà la propria scena alla classe, spiegando in che modo la VR abbia influenzato il loro approccio alla creazione artistica.

• Avviare un dibattito sui vantaggi e le criticità legate all’uso della VR nella produzione e fruizione dell’arte.

Umpan Balik

Durasi: (15 - 20 minuti)

Questa fase ha lo scopo di consolidare l’apprendimento, permettendo agli studenti di riflettere sui processi creativi sviluppati e di discutere le implicazioni dell’uso della tecnologia nell’arte contemporanea. La discussione aiuta a sviluppare capacità comunicative e di pensiero critico, favorendo un'analisi approfondita delle esperienze condivise.

Diskusi Kelompok

Avviare la discussione invitando ogni gruppo a condividere le proprie scoperte ed esperienze durante le attività. Incoraggiare gli studenti a parlare non solo dei loro lavori, ma anche delle difficoltà incontrate e di come la tecnologia abbia influenzato la loro visione dell’arte. Utilizzare domande guida, ad esempio: 'Qual è stata la sfida maggiore nell’integrare la tecnologia nel vostro progetto e come è stata superata?' e 'In che modo la tecnologia ha modificato il vostro concetto di arte?'

Pertanyaan Kunci

1. In che modo la tecnologia utilizzata ha contribuito a modellare l'esperienza visiva del vostro lavoro?

2. Quali differenze e similitudini emergono tra l’arte tradizionale e quella tecnologica che avete affrontato?

3. Come si potrebbe ulteriormente sfruttare o migliorare la tecnologia in progetti artistici futuri?

Kesimpulan

Durasi: (10 - 15 minuti)

L’obiettivo di questa fase è garantire che gli studenti lasciino la lezione con una comprensione solida dei concetti affrontati, collegando le attività pratiche ai principi teorici. Si intende, inoltre, rafforzare l’importanza dell’innovazione nella vita quotidiana e nelle future applicazioni professionali ed educative.

Ringkasan

Nella fase conclusiva è importante riassumere i punti chiave affrontati durante la lezione, mettendo in luce come la tecnologia trasformi e arricchisca le pratiche artistiche contemporanee. Gli studenti hanno sperimentato diverse tecniche, dal video mapping alla pixel art, fino alla realtà virtuale, comprendendo la vasta gamma di applicazioni che emergono dall’unione di arte e tecnologia.

Koneksi Teori

La lezione di oggi ha rappresentato un ponte tra la teoria studiata a casa e la pratica in classe, permettendo agli studenti di applicare le conoscenze in modo concreto e riflessivo. Le attività realizzate non solo hanno rafforzato i concetti teorici ma hanno anche evidenziato come la tecnologia possa essere integrata in maniera creativa nell’arte.

Penutupan

Infine, è fondamentale sottolineare l’importanza del legame tra arte e tecnologia nel contesto odierno. Comprendere e sperimentare questa interazione non solo arricchisce l’approccio artistico degli studenti, ma li prepara anche ad affrontare un mondo digitale in continua evoluzione, in cui creatività e innovazione sono competenze indispensabili.