Plan de Clase | Metodología Activa | Texto Teatral

Supuestos: Este Plan de Clase Activo supone: una clase de 100 minutos de duración, estudio previo de los alumnos tanto con el Libro, como con el inicio del desarrollo del Proyecto, y que se elegirá una sola actividad (de las tres sugeridas) para ser realizada durante la clase, ya que cada actividad está diseñada para ocupar gran parte del tiempo disponible.

Objetivos

Duración: (5 - 10 minutos)

La etapa de Objetivos es crucial para establecer las metas de aprendizaje de la clase, dirigiendo el enfoque de los alumnos hacia lo que es más esencial. Al definir claramente lo que se espera alcanzar, los alumnos pueden organizar mejor sus pensamientos y esfuerzos durante las actividades prácticas. Esta sección también sirve para alinear las expectativas y asegurar que todos los involucrados estén al tanto de los puntos principales que serán abordados y evaluados.

Objetivos Principales:

1. Comprender la definición y las características principales del texto teatral, enfocándose en la estructura de diálogos y monólogos.

2. Analizar ejemplos de textos teatrales para identificar cómo la estructura influye en la escenificación y la comprensión de la obra.

Objetivos Secundarios:

1. Desarrollar habilidades de análisis crítico e interpretación de texto a través de la lectura de obras teatrales.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La Introducción sirve para involucrar a los alumnos con el contenido que han pre-estudiado, utilizando situaciones problema que los hagan reflexionar y aplicar el conocimiento de forma práctica y contextualizada. Además, la contextualización busca conectar el tema con la realidad y otras áreas del conocimiento, aumentando el interés y la percepción de la importancia del estudio del texto teatral. Este momento prepara el terreno para las actividades prácticas que seguirán.

Situaciones Basadas en Problemas

1. Imaginad que ustedes son directores de teatro y necesitan elegir una obra para escenificar. ¿Qué características de un texto teatral serían esenciales para considerar en la elección? Discutan en grupos y justifiquen sus elecciones en base a la estructura y el diálogo.

2. Si una obra teatral que ustedes conocen fuera adaptada a una película, ¿cómo creen que la estructura del texto teatral influiría en esa adaptación? Discutan en parejas o tríos y elaboren un breve guion sobre cómo sería esa adaptación.

Contextualización

Explorar el texto teatral no es solo una actividad académica, sino también una inmersión en la cultura y las formas de expresión artística. Desde los antiguos griegos hasta las obras contemporáneas, el teatro ha sido una herramienta poderosa para reflejar la sociedad, sus valores y desafíos. Por ejemplo, la obra 'Romeo y Julieta' de William Shakespeare, además de ser una historia de amor, aborda cuestiones sociales y políticas de su época. Esta dualidad entre entretenimiento y reflexión hace que el estudio del texto teatral sea una experiencia enriquecedora y relevante.

Desarrollo

Duración: (70 - 75 minutos)

La etapa de Desarrollo está diseñada para permitir que los estudiantes apliquen y profundicen el conocimiento previo sobre textos teatrales a través de actividades prácticas y creativas. Al trabajar en grupos, los estudiantes son incentivados a colaborar, discutir e innovar en la interpretación y creación de escenas, utilizando la estructura del texto teatral para guiar sus elecciones. Este enfoque no solo refuerza el aprendizaje teórico, sino que también desarrolla habilidades de comunicación, creatividad y trabajo en equipo.

Sugerencias de Actividades

Se recomienda realizar solo una de las actividades sugeridas

Actividad 1 - Drama en el Aula

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Aplicar el conocimiento sobre la estructura del texto teatral en la creación de escenas que aborden temas contemporáneos, desarrollando habilidades de escritura, interpretación y escenificación.

- Descripción: En esta actividad, los estudiantes se dividirán en grupos de hasta 5 personas para crear y presentar una pequeña escena teatral basada en un tema contemporáneo. Cada grupo recibirá un tema diferente, como 'Bullying en la Escuela', 'Desafíos de la Tecnología en la Familia', o 'Inclusión Social'. Deberán usar el conocimiento previo sobre la estructura del texto teatral para desarrollar diálogos y monólogos que reflejen el tema y sean adecuados para una performance teatral.

- Instrucciones:

• Dividan la clase en grupos de hasta 5 alumnos.

• Asigne a cada grupo uno de los temas contemporáneos.

• Los estudiantes deberán discutir y planear una escena de máximo 10 minutos que aborde el tema, incluyendo diálogos y monólogos.

• Cada grupo debe escribir el guion de la escena, enfocándose en la estructura del texto teatral.

• Los grupos ensayarán sus escenas, considerando expresión corporal, entonación y gestos.

• Presenten las escenas a la clase.

Actividad 2 - Detectives del Texto Teatral

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de análisis de textos teatrales clásicos, identificando sus estructuras y aplicándolas en escenificaciones que complementen la comprensión de la obra.

- Descripción: Los estudiantes, en grupos, recibirán fragmentos de obras teatrales famosas, como 'La Indeseable' de Shakespeare y 'Esperando a Godot' de Beckett. Deberán analizar los textos, identificar los diálogos, monólogos y personajes, y luego escenificar un 'flashback' que explique el contexto de la escena. Esta actividad tiene como objetivo profundizar en la comprensión de la estructura del texto teatral y su aplicación en la interpretación y escenificación.

- Instrucciones:

• Dividan a los estudiantes en grupos de hasta 5.

• Entregue a cada grupo un fragmento de una obra teatral famosa.

• Los estudiantes deben leer y analizar el fragmento, identificando diálogos, monólogos y personajes.

• Cada grupo debe crear y presentar un 'flashback' que explique el contexto de la escena original.

• Los grupos ensayarán y presentarán sus escenas a la clase.

Actividad 3 - Teatro de Sombras

> Duración: (60 - 70 minutos)

- Objetivo: Explorar creativamente la estructura del texto teatral y su aplicación en diferentes formas de escenificación, promoviendo la comprensión de la importancia de los diálogos y monólogos en la narrativa.

- Descripción: Utilizando una técnica de teatro de sombras, los estudiantes en grupos crearán breves escenas teatrales basadas en cuentos o fábulas conocidos. Deberán adaptar el texto a diálogos y monólogos que sean visibles solo a través de las sombras proyectadas, explorando la creatividad en la interpretación y presentación.

- Instrucciones:

• Organicen a los estudiantes en grupos de máximo 5.

• Cada grupo elige un cuento o fábula para adaptar.

• Los estudiantes redactan el guion, enfocándose en diálogos y monólogos que funcionen bien en teatro de sombras.

• Los grupos crean los escenarios y ensayan sus escenas.

• Las escenas se presentan utilizando una pantalla o pared clara para proyectar las sombras.

Retroalimentación

Duración: (15 - 20 minutos)

La finalidad de esta etapa es consolidar el aprendizaje obtenido durante las actividades prácticas, permitiendo a los alumnos reflexionar sobre sus experiencias y articular el conocimiento adquirido. Esta discusión ayuda a reforzar la comprensión de la estructura y la importancia del texto teatral, además de promover habilidades de comunicación y argumentación. Al compartir sus descubrimientos, los alumnos también pueden aprender unos de otros y apreciar la diversidad de perspectivas y enfoques.

Discusión en Grupo

Promueva una discusión en grupo con todos los estudiantes, donde cada grupo presenta brevemente lo que desarrolló y las principales conclusiones de su trabajo. Inicie la discusión con una introducción general, explicando que el objetivo es compartir aprendizajes e insights. Pregunte a cada grupo qué más los sorprendió durante la actividad y cómo la estructura del texto teatral influyó en sus creaciones. Anime a los estudiantes a hacer conexiones entre las obras escenificadas y la realidad, y discutan cómo el teatro puede ser una herramienta para entender y transformar cuestiones sociales.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo la estructura de diálogos y monólogos de los textos teatrales ayudó en la construcción de las escenas que ustedes presentaron?

2. ¿De qué forma la adaptación de un texto teatral a un formato como el teatro de sombras altera la percepción de la historia por los espectadores?

3. ¿Cuáles desafíos enfrentaron al trabajar en grupo y cómo lograron superarlos?

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

La Conclusión de la clase sirve para garantizar que los alumnos tengan una comprensión clara y consolidada del contenido trabajado, conectando los puntos clave de la teoría con las actividades prácticas realizadas. Además, enfatiza la importancia del texto teatral en la vida diaria, reforzando el valor del aprendizaje y la aplicación de los conceptos estudiados. Este momento también proporciona una transición suave para futuras aplicaciones del conocimiento adquirido en situaciones reales y académicas.

Resumen

En esta etapa final de la clase, es esencial resumir y recapitular los principales puntos abordados, como la estructura del texto teatral, la función de los diálogos y monólogos, y cómo estos elementos son utilizados en la escenificación teatral. Este resumen ayuda a solidificar el aprendizaje de los alumnos, reforzando lo que fue discutido y explorado durante las actividades prácticas.

Conexión con la Teoría

A lo largo de la clase, la conexión entre teoría y práctica fue evidenciada a través de las actividades de escenificación, análisis y adaptación de textos teatrales. Los alumnos pudieron aplicar conceptos teóricos en situaciones prácticas, como en la creación de escenas que reflejaban temas contemporáneos y en la adaptación de obras clásicas a diferentes formatos de presentación, como el teatro de sombras. Este enfoque no solo facilitó la comprensión de la teoría, sino que también estimuló la creatividad y la expresión artística.

Cierre

Por último, es importante destacar la relevancia del estudio del texto teatral en la vida cotidiana, no solo como una forma de entretenimiento, sino como una herramienta poderosa para la expresión de ideas y emociones, y para la comprensión de cuestiones sociales y culturales. La habilidad de analizar y escenificar textos teatrales puede aplicarse en diversas situaciones, desde la mejora de la comunicación interpersonal hasta la participación en actividades culturales y educativas.