Plan de Clase | Metodología Socioemocional | Registro Musical

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

El propósito de esta etapa es introducir a los alumnos en el tema del registro musical, destacando la importancia de entender los diferentes métodos de documentación en la música. Además, se busca iniciar el desarrollo de las competencias socioemocionales a través del autoconocimiento y la comprensión de las emociones involucradas en el proceso creativo musical.

Objetivos Principales

1. Describir las diferentes formas de registro musical, incluyendo arreglos, composiciones, letras y partituras.

2. Desarrollar la capacidad de los alumnos para reconocer y nombrar las emociones asociadas a la creación y al registro musical.

Introducción

Duración: (20 - 25 minutos)

Actividad de Calentamiento Emocional

Armonía Interior

La actividad de calentamiento emocional elegida es la Meditación Guiada. Esta práctica tiene como objetivo principal preparar a los alumnos para la clase, promoviendo el enfoque, la presencia y la concentración. La meditación guiada es una técnica que involucra la orientación verbal para llevar a los participantes a un estado de relajación y mindfulness, ayudando a reducir el estrés y la ansiedad, además de mejorar la claridad mental y la conexión emocional.

1. Preparación: Solicita a los alumnos que se sienten de forma cómoda en sus sillas, con los pies firmemente apoyados en el suelo y las manos descansando sobre los muslos. Pide que cierren los ojos para minimizar distracciones visuales.

2. Respiración Inicial: Instruye a los alumnos a inhalar profundamente por la nariz, contando hasta cuatro, y luego exhalar suavemente por la boca, también contando hasta cuatro. Repite este ciclo de respiración tres veces.

3. Guía de la Meditación: Comienza a guiar la meditación con una voz calmada y suave, pidiendo a los alumnos que se concentren en la respiración, sintiendo el aire entrar y salir de los pulmones. Diles que imaginen un lugar tranquilo y seguro donde se sientan relajados.

4. Enfoque en las Sensaciones: Pide a los alumnos que presten atención a las sensaciones del cuerpo, comenzando por los pies y subiendo gradualmente hasta la cabeza. Indícalos a relajar cada parte del cuerpo a medida que la atención se dirige a ella.

5. Visualización Creativa: Instruye a los alumnos a visualizar una luz suave y cálida que comienza en el centro del pecho y se expande por el cuerpo, trayendo una sensación de paz y armonía.

6. Retorno: Después de unos 5-7 minutos, comienza a guiar a los alumnos de vuelta al presente, pidiendo que muevan lentamente los dedos de las manos y de los pies, y, por último, abran los ojos cuando se sientan listos.

Contextualización del Contenido

La música es una forma de arte que toca profundamente nuestras emociones y nos conecta a experiencias personales y colectivas. Desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha utilizado la música para expresar sentimientos, contar historias y registrar momentos históricos. Sin embargo, para que esta expresión sea preservada y compartida, es esencial que sepamos cómo registrar la música de manera efectiva.

Entender cómo se documentan los arreglos, composiciones, letras y partituras no solo enriquece nuestro conocimiento técnico, sino que también nos permite reconocer la riqueza emocional y cultural involucrada en el proceso creativo musical. Esto nos ayuda a valorar más cada pieza musical y a comprender mejor las emociones que esta despierta en nosotros y en los demás.

Desarrollo

Duración: (60 - 75 minutos)

Marco Teórico

Duración: (20 - 25 minutos)

1. Registro de Arreglos Musicales: Explica que los arreglos musicales son adaptaciones de una composición original. Pueden incluir la adición de nuevas secciones, la modificación de armonías, ritmos e instrumentos. Utiliza como ejemplo la canción 'Garota de Ipanema', que tiene numerosos arreglos diferentes para diversos estilos musicales.

2. Composiciones Musicales: Una composición musical es la creación original de una obra musical. Detalla que esto puede incluir melodías, armonías y letras. Cita a Beethoven y sus sinfonías como ejemplo de composiciones clásicas.

3. Letras de Canciones: Las letras son la parte lírica de una canción. Pueden expresar una amplia gama de emociones y contar historias. Utiliza ejemplos como las letras de Chico Buarque, que son ricas en narrativa y sentimiento.

4. Partituras de Canciones: Las partituras son representaciones gráficas de la música escrita. Muestran notas, ritmos y otros detalles musicales. Usa la partitura de 'Clair de Lune', de Debussy, para ilustrar cómo la música se registra de forma detallada.

Actividad de Retroalimentación Socioemocional

Duración: (40 - 45 minutos)

Creación y Registro de Composición

Los alumnos serán divididos en pequeños grupos y cada grupo deberá crear una breve composición musical utilizando los instrumentos disponibles en el aula o aplicaciones de música. Deben registrar la composición en forma de partitura y escribir una letra para la música. Después de la creación, cada grupo presentará su composición a la clase.

1. División de los Grupos: Divide la clase en grupos de 3 a 4 alumnos.

2. Elección de Instrumentos: Cada grupo debe elegir los instrumentos o aplicaciones que utilizará para crear la composición.

3. Creación de la Composición: Los alumnos deben crear una melodía original y registrarla en forma de partitura.

4. Escritura de la Letra: Los alumnos deben escribir una letra para la melodía creada.

5. Presentación: Cada grupo presenta su composición a la clase, tocando la música y explicando el proceso creativo.

Discusión en Grupo

Después de la presentación de cada grupo, utiliza el método RULER para guiar la discusión en grupo. Primero, reconoce las emociones que cada grupo expresó en su composición, destacando aspectos positivos y áreas de mejora. Luego, ayuda a los alumnos a comprender las causas y consecuencias de esas emociones, preguntando cómo se sintieron durante el proceso creativo y cómo esas emociones influyeron en su trabajo.

Pide a los alumnos que nombren las emociones que sintieron, utilizando un vocabulario emocional adecuado. Anímalos a expresar esas emociones de forma apropiada, ya sea a través de palabras u otras formas de comunicación. Por último, discute estrategias para regular esas emociones en futuras actividades creativas, destacando la importancia del autocontrol y la conciencia social en el trabajo en grupo.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

Reflexión y Regulación Emocional

Para concluir la clase, sugiere a los alumnos que hagan una breve reflexión por escrito o en formato de discusión sobre los desafíos que enfrentaron durante la creación y registro de las composiciones musicales. Deben reflexionar sobre cómo gestionaron sus emociones en cada etapa del proceso creativo. Pide que escriban o compartan verbalmente las emociones que sintieron, cómo las reconocieron, entendieron y expresaron, y qué estrategias utilizaron para regular esas emociones. Anímales a ser honestos y a compartir tanto los momentos positivos como los desafiantes.

Objetivo: El objetivo de esta actividad es fomentar la autoevaluación y la regulación emocional, ayudando a los alumnos a identificar estrategias efectivas para lidiar con situaciones desafiantes. Al reflexionar sobre sus emociones y comportamientos, los alumnos desarrollan una mayor comprensión de sí mismos y aprenden a aplicar esas estrategias en futuras situaciones, tanto académicas como personales.

Cierre y Enfoque en el Futuro

Para cerrar la clase, guía a los alumnos en la definición de metas personales y académicas relacionadas con el contenido abordado. Propón que cada alumno defina una meta personal, como mejorar sus habilidades de autocontrol durante actividades en grupo, y una meta académica, como aprender a leer y escribir partituras con más fluidez. Explica la importancia de establecer metas claras y realistas, que puedan ser seguidas a lo largo del tiempo, y cómo esto puede contribuir a su desarrollo continuo.

Posibles Ideas de Metas:

1. Mejorar habilidades de autocontrole durante actividades en grupo.

2. Aprender a leer y escribir partituras con más fluidez.

3. Desarrollar la capacidad de reconocer y nombrar emociones durante el proceso creativo.

4. Aperfeccionar la comunicación y cooperación con los compañeros en proyectos musicales.

5. Investigar diferentes métodos de registro musical y sus aplicaciones prácticas. Objetivo: El objetivo de esta subsección es fortalecer la autonomía de los alumnos y la aplicación práctica del aprendizaje, buscando una continuidad en el desarrollo académico y personal. Al definir metas claras y realistas, los alumnos pueden monitorear su progreso y comprometerse de manera más activa en su propio proceso de aprendizaje y crecimiento emocional.