Plan de Clase | Metodología Técnica | Creación de Artes en la Comunidad

Objetivos

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa del plan de clase es establecer un entendimiento claro de los objetivos de aprendizaje para los estudiantes, destacando la importancia de desarrollar habilidades prácticas que pueden ser aplicadas tanto en contextos individuales como colaborativos. Esto no solo enriquece la experiencia educativa, sino que también prepara a los estudiantes para futuras oportunidades en el mercado laboral, donde la creatividad y la capacidad de trabajar en equipo son altamente valoradas.

Objetivos Principales

1. Reconocer cómo se crean las artes, observando procesos y técnicas.

2. Experimentar la creación en artes visuales de manera individual, colectiva y colaborativa.

Objetivos Secundarios

1. Promover la reflexión sobre la importancia del arte en la comunidad.
2. Estimular la creatividad y la expresión personal a través de actividades prácticas.

Introducción

Duración: (15 - 20 minutos)

La finalidad de esta etapa del plan de clase es preparar a los estudiantes para la actividad práctica que seguirá, despertando su interés y curiosidad sobre el tema. Al contextualizar la importancia del arte en la comunidad y mostrar ejemplos reales de su aplicación, los estudiantes son incentivados a ver la relevancia y las posibilidades del arte en sus propias vidas y en su entorno. La actividad inicial sirve como un desencadenante para la creatividad y la reflexión, preparando el terreno para la exploración práctica que vendrá a continuación.

Contextualización

Las artes visuales desempeñan un papel fundamental en la construcción de identidades y en la promoción de la cohesión social en comunidades alrededor del mundo. Desde murales coloridos en barrios urbanos hasta mosaicos en plazas públicas, el arte tiene el poder de transformar espacios y conectar personas. Estas expresiones artísticas no solo embellecen el ambiente, sino que también comunican historias, valores y culturas, enriqueciendo la vida comunitaria de formas únicas y poderosas.

Curiosidades y Conexión con el Mercado

¿Sabías que muchos artistas comunitarios trabajan en colaboración con organizaciones locales para crear proyectos de arte pública? Estas colaboraciones no solo traen belleza a los espacios urbanos, sino que también generan oportunidades de empleo y desarrollo económico local. Además, empresas de diseño urbano y arquitectónico frecuentemente contratan artistas para integrar obras de arte en sus proyectos, valorizando los espacios y creando ambientes más acogedores y estéticamente agradables.

Actividad Inicial

Actividad Inicial: Muestra un breve video de 2-3 minutos que destaque un proyecto de arte comunitaria exitoso, como la creación de un mural en un área urbana. Después del video, haz preguntas provocadoras para los estudiantes, como: "¿Qué les pareció el mural?", "¿Cómo creen que impactó a la comunidad?" y "¿Les gustaría crear algo así en nuestra escuela?".

Desarrollo

Duración: 60 - 65 minutos

La finalidad de esta etapa del plan de clase es permitir que los estudiantes apliquen los conocimientos adquiridos de forma práctica y colaborativa. Al involucrarse en un proyecto artístico colectivo, los estudiantes desarrollan habilidades de trabajo en equipo, comunicación y creatividad, además de comprender mejor el impacto del arte en la comunidad. La reflexión y los ejercicios de fijación ayudan a consolidar estos conceptos, promoviendo un aprendizaje significativo y contextualizado.

Temas Abordados

1. Importancia de las artes en la comunidad
2. Técnicas de creación artística colectiva
3. Colaboración en proyectos artísticos
4. Impacto social y cultural del arte comunitario

Reflexiones Sobre el Tema

Orientar a los estudiantes a reflexionar sobre cómo el arte puede transformar comunidades, tanto en términos de estética como de cohesión social. Preguntarles cómo creen que la creación de una obra de arte en grupo puede influir en el ambiente escolar y la interacción entre compañeros. Estimularlos a pensar sobre el papel que cada persona puede desempeñar en un proyecto colectivo y cómo diferentes habilidades y perspectivas pueden enriquecer el resultado final.

Mini Desafío

Creación de un Mural Colectivo

Los estudiantes crearán un mural colectivo que represente la comunidad escolar. La actividad implicará colaboración, división de tareas y uso de diferentes técnicas artísticas.

Instrucciones

1. Dividir la clase en grupos de 4-5 estudiantes.
2. Distribuir materiales artísticos variados a cada grupo, como pinturas, brochas, papeles de colores, pegamento, tijeras, revistas para collage, etc.
3. Explicar que cada grupo será responsable de una sección del mural, que al final será unido para formar una única obra.
4. Incentivar a los estudiantes a discutir y planear el tema de su sección, asegurando que cada grupo contribuya con una parte del mural que represente la comunidad escolar.
5. Monitorear los grupos, ofreciendo soporte técnico e incentivando la colaboración y la comunicación entre los miembros.
6. Al final, juntar todas las secciones y montar el mural en un lugar visible de la escuela, organizando una breve presentación donde cada grupo explique su contribución.

Objetivo: Promover la colaboración y la creatividad de los estudiantes, permitiendo que experimenten diferentes técnicas artísticas y comprendan la importancia del arte en la construcción de una identidad comunitaria.

Duración: 40 - 45 minutos

Ejercicios de Avaliación

1. Pedir a los estudiantes que dibujen individualmente una parte del mural que más les gustó y que expliquen por qué es importante para la comunidad escolar.
2. Organizar un círculo de conversación donde cada estudiante comparta sus impresiones sobre el proceso de creación colectiva y lo que aprendieron con la actividad.
3. Proponer un ejercicio de escritura creativa donde los estudiantes describen cómo sería la escuela sin la presencia de arte y cómo el arte puede mejorar el ambiente escolar.

Conclusión

Duración: (10 - 15 minutos)

La finalidad de esta etapa del plan de clase es consolidar el aprendizaje de los estudiantes, asegurando que comprendan la importancia del arte en la comunidad y cómo puede aplicarse de manera práctica y colaborativa. La recapitulación y la discusión promueven la reflexión sobre el proceso de creación y el impacto social del arte, fortaleciendo los conceptos abordados durante la clase e incentivando un aprendizaje significativo.

Discusión

Promover una discusión entre los estudiantes sobre lo que aprendieron durante la clase. Preguntar cómo fue la experiencia de trabajar en grupo en la creación del mural y cómo creen que esta actividad ayudó a entender la importancia del arte en la comunidad escolar. Incentivarlos a reflexionar sobre los desafíos que encontraron y cómo los superaron, además de discutir las diferentes técnicas artísticas que utilizaron y cómo contribuyeron al resultado final.

Resumen

Resumir los principales contenidos abordados en la clase, destacando la importancia de las artes en la comunidad, las técnicas de creación artística colectiva y el impacto cultural y social del arte. Reforzar cómo la actividad práctica del mural colectivo permitió a los estudiantes aplicar estos conceptos de manera concreta y colaborativa.

Cierre

Explicar a los estudiantes cómo la clase conectó teoría y práctica, mostrando que el arte no es solo una actividad individual, sino también una herramienta poderosa para fortalecer la cohesión social y embellecer espacios comunitarios. Resaltar la relevancia del arte en la vida diaria y cómo puede aplicarse en diversos contextos, desde proyectos escolares hasta iniciativas comunitarias más grandes. Finalizar agradeciendo la participación de todos y destacando la importancia de la colaboración y la creatividad.