## Metas

1. Desarrollar habilidades de comunicación efectiva al interpretar y caracterizar personajes.

2. Fomentar el trabajo colaborativo y la creatividad mediante la dramatización de pequeños escenarios.

3. Mejorar la comprensión y expresión del lenguaje a través de juegos de rol en equipo.

Contextualización

¿Sabías que nuestras raíces culturales están llenas de historias y tradiciones contadas en forma de teatro y dramatización? Los juegos de rol en equipo nos invitan a revivir esas tradiciones, permitiéndonos explorar la riqueza del lenguaje y la literatura de manera práctica, como lo ha hecho nuestra gente durante generaciones.

Relevancia del Tema

¡Para Recordar!

Creación de Personajes 

En esta etapa aprenderás a inventar y diseñar un personaje que tenga vida propia, dotándolo de características únicas y emociones que le permitan interactuar en diferentes escenarios. Este ejercicio te invita a explorar quién eres y cómo te gustaría expresarte, inspirándote en nuestras leyendas y cuentos tradicionales, y a la vez conectándote con las historias que nos han marcado desde la niñez.

• Características únicas: Define rasgos físicos, emocionales y de comportamiento que hagan especial a cada personaje.

• Inspiración cultural: Conecta tus creaciones con elementos de la tradición y el folclore local, haciendo el ejercicio más cercano y significativo.

• Profundización de la identidad: Comprende la importancia de saber quién es tu personaje y cómo se relaciona con otros, fortaleciendo tu autoconocimiento y empatía.

Planificación de Escenarios 

Esta componente se centra en la creación de escenarios cortos, en los que tus personajes podrán interactuar y dar vida a la historia. Aquí aprenderás a diseñar el ambiente, el contexto y la secuencia de eventos, utilizando tanto tu imaginación como elementos del entorno local, ya que cada escenario es una ventana a mundos llenos de posibilidades y tradición.

• Diseño de ambiente: Aprende a crear un espacio narrativo que apoye el desarrollo de la historia y el comportamiento de los personajes.

• Coherencia narrativa: Asegura que cada parte del escenario tenga sentido en la historia, fomentando la lógica y el orden en la narrativa.

• Utilización de detalles: Incorpora elementos culturales y regionales que enriquezcan tus escenarios, haciendo la experiencia más auténtica y viva.

Diálogos y Expresión Corporal 

Aquí explorarás el arte de comunicarte a través de la palabra y del cuerpo. Practicarás cómo usar tu voz y tus gestos para transmitir emociones, intenciones y sentimientos, perfeccionando la habilidad de conectar con tu audiencia y tus compañeros. Esta parte del proceso te ayudará a ser más expresivo y seguro en tus interacciones, tanto en el aula como fuera de ella.

• Uso adecuado de la voz: Aprende a modular tu tono y volumen para intensificar los momentos clave de la narrativa.

• Coordinación pero individualidad: Equilibra la importancia de trabajar en equipo con la necesidad de destacar tus propias aportaciones en cada escena.

• Retroalimentación constante: Comprende el valor de recibir y ofrecer comentarios constructivos que te permitan crecer y perfeccionar tu expresión.

Aplicaciones Prácticas

• Representaciones teatrales en eventos escolares que promuevan el diálogo intercultural y la creatividad local.

• Talleres de dramatización en comunidades, donde cada participante pueda expresar e interpretar sus historias personales.

• Creación de cortometrajes o podcasts dramatizados, uniendo la tecnología y la literatura para narrar leyendas tradicionales.

• Dinámicas de grupo en proyectos escolares que favorezcan la resolución de conflictos a través del juego de roles.

Términos Clave

• Juego de Roles: Estrategia didáctica que permite a los participantes asumir diferentes identidades y actuar en escenarios simulados para explorar situaciones reales o imaginarias.

• Personaje: Individuo ficticio creado a partir de características definidas; representa ideas, emociones o valores propios de la tradición oral y literaria.

• Escenario: Contexto o ambiente en el que se desarrolla la acción del juego de roles, fundamental para dar coherencia y realismo a la historia.

• Dramatización: Técnica de representación y actuación que utiliza el cuerpo y la voz para transmitir emociones y narrar historias, una práctica arraigada en la cultura popular.

• Retroalimentación: Proceso de evaluación y comentarios constructivos entre compañeros y docentes, esencial para el crecimiento personal y la mejora continua en la comunicación.

Preguntas para la Reflexión

• ¿Cómo crees que la creación de personajes te ayuda a expresar quién eres y a descubrir nuevas formas de comunicarte?

• Reflexiona sobre el impacto que tiene planificar un escenario en el entendimiento completo de una historia. ¿Qué elementos culturales te gustaría incluir?

• ¿De qué manera el uso de la voz y el lenguaje corporal puede cambiar la forma en que se percibe un mensaje en una presentación o dramatización?

• Piensa en una situación cotidiana donde puedas aplicar lo aprendido en el juego de roles para solucionar un conflicto o expresar una idea compleja.

¡Reto de Escena Mágica!

Crea y representa una pequeña escena inspirada en una leyenda o cuento tradicional de tu región. Este desafío te invita a poner en práctica lo aprendido, diseñando personajes, escenarios y diálogos que cobren vida, fusionando tus raíces culturales con el arte de la dramatización.

Instrucciones

• Elige un cuento o leyenda local que te guste o te inspire.

• Diseña un personaje principal y dos secundarios, definiendo sus rasgos, motivaciones y vínculos culturales.

• Elabora un breve guion que incluya, al menos, tres diálogos significativos y la descripción de un escenario que refleje la esencia del relato.

• Ensaya la escena con tus amigos o en familia, experimentando con el uso de tu voz y el lenguaje corporal.

• Comparte tu experiencia y reflexiona sobre cómo la tradición y el dramatismo enriquecen tu expresión personal.