(Originais Teachy 2023) - Frage Mittel von Kunst

Paula und João erkunden verschiedene Möglichkeiten, um Klänge nur mit ihren Körpern zu erzeugen. Sie stellen fest, dass sie klatschen, mit den Fingern schnipsen, mit dem Fuß auf den Boden stampfen und sogar ihre Stimme auf verschiedene Arten nutzen können, um eine große Vielfalt an Klängen zu produzieren. Bei einem Talentwettbewerb in der Schule entscheiden sie sich, eine Aufführung zu kreieren, die diese Körpersounds hervorhebt. Paula ist Expertin im Erzeugen von Rhythmen mit Klatschen, während João meisterhaft mit den Fingern schnipsen kann, um unterschiedliche Klänge zu erzeugen. Zusammen entwickeln sie eine Routine, die diese Fähigkeiten kombiniert. Angesichts der verschiedenen Klangquellen, die der menschliche Körper bieten kann, was wäre eine innovative Möglichkeit für João, zur Routine beizutragen, indem er ausschließlich die Geräusche nutzt, die er mit seinen Händen und seinem Körper erzeugen kann?

Die Theaterkunst hat eine wesentliche Rolle in der Gesellschaft gespielt, nicht nur als Form der Unterhaltung, sondern auch als Werkzeug für Ausdruck, soziale Kritik und den Aufbau von Identitäten. In verschiedenen Kulturen wird das Theater verwendet, um Geschichten zu erzählen, Wissen zu vermitteln, das kollektive Gedächtnis zu bewahren und Reflexionen über zeitgenössische Themen zu provozieren. In Brasilien nimmt das Theater viele Facetten an, von den Volksaufführungen, die traditionelle Bräuche darstellen, bis hin zu Produktionen, die sich mit den aktuellsten Fragen der Gesellschaft auseinandersetzen. Das Werk 'Theater der Unterdrückten' von Augusto Boal beispielsweise führt das Konzept des 'Spect-Actors' ein, der nicht nur passiv zuschaut, sondern auch auf die Inszenierung einwirken kann, indem er interagiert und die Bühnenrealität verändert. In diesem Kontext, wie kann die Theaterpraxis aus einer kritischen Perspektive dazu beitragen, soziale Fähigkeiten zu entwickeln und das Verständnis für die Rolle des Individuums beim Aufbau des kollektiven Diskurses zu fördern?

Der Modernismus war eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die das Ende des 19. Jahrhunderts und den Beginn des 20. Jahrhunderts prägte. Sie war gekennzeichnet durch die Ablehnung der Tradition und die Betonung der Subjektivität. Große Transformationen traten in verschiedenen Formen der künstlerischen Ausdrucksweise auf, die die etablierten Normen herausforderten und nach neuen Sprachen und Bedeutungen suchten. In diesem Kontext zeichneten sich Künstler wie Pablo Picasso und Tarsila do Amaral durch ihre innovativen und provokativen Werke aus, die mit den konventionellen Standards brachen. Durch diese Veränderungen wurde Kunst als Spiegel der sozialen und kulturellen Transformationen der Zeit betrachtet, was zur Reflexion und Kritik an der Realität anregte.